自上張《Wounded Rhymes》開始，瑞典女歌手Lykke Li已在其作品之中大賣少女成長時所面對的哀愁。站在現實角度看，在我們成人期間，在公在私必然會遇上許多苦楚，心中或多或少會被一種sadness佔領著。同時站在藝術角度看，塵世間的sadness，往往令藝術家對美與醜特別敏感，因而創作出最動人的作品。《Wounded Rhymes》就是歌者對成長略有體驗而來的日記，縱然受了傷，但仍然經得起考驗，所以歌曲在一片愁緒中依然帶有少女對人生尚有希望的一份速度感。
我這麼一說，或者已暗示了新專輯《I Never Learn》跟前作走著不一樣的方向。據Lykke Li所說，《I Never Learn》是一張受到「Life-changing break-up」啟發所寫的專輯，歌曲都以Big Ballad為主。姑勿論她的故事是否真如此偉大，「失戀」這個創作背景，本質是吸引的，如果舊作〈Sadness Is A Blessing〉將悲屈成喜的反常已將苦戀的傷痛推到極致，那我們會預期新作的負能量輸出應該足以令聽眾痛得要死。
事實上，《I Never Learn》確是教人聽的悲從中來的專輯，哀傷得就如其中一首歌曲名字般，no rest for the wicked。九首歌的情調也統一地在情傷的範圍內搖擺，先行單曲〈Love Me Like I'm Not Made of Stone〉以空心結他刻意襯托出Lykke Li的苦情唱腔，渲染效果顯著，聽眾很輕易便抓得住歌者此曲的用意，也不難聯想到餘下的歌曲將會是多麼的慘情。能造出一首精準道出主題的單曲，在強化專輯概念方面實在有莫大幫助。
淒楚的結他、蒼白的弦樂、苦澀的唱腔、絕望的歌詞，《I Never Learn》的負面情緒從開首壯麗開揚的同名歌曲，走到中段仿Depeche Mode《Ultra》靡爛藍調的〈Gunshot〉，再發展到妖媚的壓軸曲目〈Sleeping Alone〉，一切也慘白到不能，仿佛情傷已將Lykke Li推至絕望的谷底。坦言，將這種負面情緒抒發在一、兩首作品並無問題，但擴展至一張專輯、九首歌、三十二分鐘，實在沉溺得教聽眾不能接受，甚至有一種怨毒的壞印象，影響了專輯作為一件藝術品，最低限度該有的美。
難道沉溺就等於不美？當然不是，然而以Lykke Li廿八之齡，縱然剛為愛情受了重創、未能復原，同時自嘲愚笨也好，極其量也只是個傻女而已，實在無需將自己的角色放到一個過份決絕的位置。甚麼「似夢迷離」、「不再相信愛」、「心似鐵石」、「Forever Alone」等宣言，廿五歲可說一個、三十歲可說兩個、卅五歲仍可說三個，但再說下去，或者過早說得太多，那怨婦般的哀傷，令人同情得來卻沒有營救的意欲，無論男女皆是。
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