請填充。

原文：
10句你最常聽到音樂迷會說的話

請為這十句話填上最有可能出自你口中的版本。

一、「他們現場其實沒那麼好聽。」
　　Coldplay的現場其實沒那麼好聽。
這是2006年的親身經驗，不過勝在有很多好歌，現在可能更難聽。

二、「我在大家都知道他們前就很喜歡他們了！」
　　我在大家都知道Frank Ocean前就很喜歡他了！
重點是「很」喜歡。

三、「我比較喜歡_____(置入一個沒聽過的人名)的cover版。」
　　我比較喜歡Travis的cover版。
所指的是Britney Spears〈Baby One More Time〉，當然我知道Travis很出名！

四、「你知道他有尬另外一個團____(置入團名)嗎？」
　　你知道Gorillaz的2D有尬另一個團Blur嗎？
認識過較年輕的樂迷真的會有如此誤解。

五、「可是我覺得他這張最好聽的是另外一首（置入一冷門歌名）。」
　　可是我覺得Blur《Leisure》最好聽的是另外一首〈Birthday〉。
這首真的是遺珠啊。

六、「聽過但沒聽過。」
　　不能盡錄...
十句當中這句最有用。

七、「我朋友之前和那團的___(置入一團員位置或是就是主唱)在一起！」
　　N/A
這些機會不屬於我的。

八、「我比較喜歡他們早期的東西。」
　　我比較喜歡容祖兒早期的東西。
無論怎樣看，〈未知〉也總比〈充電器〉好吧？

九、「他是我 國小/國中/高中/大學 的 朋友/同學(的朋友/同學)」
　　G.E.M.是我大學同學的朋友的前女友！
G.E.M.今天都提名金曲歌后了。

十、「我聽他們長大的！」
　　我聽陳奕迅長大的！
不過我沒有加入這個Facebook群組。

這片葉給你：Rhye《Woman》

曾有段時間，認為樹葉是種很有靈性的東西。在歸家的路上，邊走、邊抬頭，仰望路旁樹上的葉，一葉可知秋，原來你我的邂逅已是四年前。曾希望將這段虛幻的感覺以一片葉代替，送給你，或者留給自己，偶爾拿出來懷念一下，總算是個好交代。但我最終也放棄了這個似乎很浪漫的念頭。

其實即使我這片葉沒有給你，你至少也可以送我一支花啊。

男人竟然想收花，聽似匪夷所思，其實收花背後的意義，只是簡單的情趣與疼愛而已，愛與被愛，從來也沒有男女之分。街裏愛人一對對，作為旁觀者，俊男拖著美女的甜蜜場面看多了，始終也會厭，總會想看些特別的。你見過反串配嗎？你見過老少配嗎？你見過女女配嗎？你見過男男配嗎？你見過謝偉俊配白韻琴......對不起，這個舉錯例。

我大概就是從這個思維去理解為何Rhye的男主唱Mike Milosh要喬裝成女聲，唱出一則則愛的心聲。因為是獻給摰愛的歌曲，所以將專輯命題為《Woman》，但細讀歌詞，其實內容沒有很明顯的性別區分，加上Mike唱得太性感嫵媚，男性聽到或者會一時心動，對歌者好有性趣。但當真相大白，男性聽眾的fantasy隨即被歌者是個男兒身這個事實掃走，對嗎？

《Woman》錄下了一個幻想破滅的愛情故事。我們不會忘記〈The Fall〉的MV中，年長的男主角努力地嘗試與女伴重拾二人初相識時的情趣，但女方沒有領情：她介意貴麗的晚裝被弄濕、她鄙視男方駕車時雙手放離軚盤此等危險動作。然而男方已習慣了這個變化，面對女方的反應，他面色一沉，卻又很快吐出舌頭表示不介意。二人的關係也許不算太壞，女方大可多點包容，男方也應該成熟一點，但大家就是失去了最初相愛時的魔法，現在只剩下捨不得放棄的關係。

〈Open〉
　　「I want to make this play, oh I know you're faded.」
〈The Fall〉
　　「Don't run away, don't slip away, my dear.」
〈Last Dance〉
　　「Tell me lies and lullabies, but don't tell me to change.」
〈Verse〉
　　「In the morning light, the circles fade, I've always hated that moment.」
〈Shed Some Blood〉
　　「Don't want to hear your voice on the phone, want to be your choice not just a moan.」
〈One of Those Summer Days〉
　　「It's one of those pretty summer days, I wish you could see it...」
〈Major Minor Love〉
　　「I'll help you find a gentle pain that runs through your veins.」
〈Hunger〉
　　「I thought we were made for love, now we are eating our own rind.」

聽著《Woman》的十首歌，就像在聽失意的主角回憶自己剛逝去的愛情。分開的感覺也許很難受，但為何而分？因為大家都成長了、變了，發覺對方不適合自己。大家在激情過後的早上，冷靜下來，思索各種事情，究竟之前的甜言蜜語有多真實？可以維持多久？再想想初相識時所立下的山盟海誓、所謂的兩小無猜，與今天的結局相去多遠？音樂上《Woman》沒有在歌與歌之間營造甚麼起伏，無論歌者在唱甚麼，都充滿一陣冷冽感，仿佛主角對於與愛人關係的親疏，也在他預料之中：愛嗎？那就及時行樂吧；不愛嗎？傷心一會好了，不要太入戲。

收花的感覺，至今仍未試過，聽完〈3 Days〉，我大概想像到那個情景。收到一支美艷的紅玫後，我拾起一片葉送給你，留紀念，記起那個秋天。這些情節很老套，很不「現代」，但正正是享受這張專輯的都市男女最渴望的，因為現代愛情教導我們，明明不是很痛，但為了證明自己愛過、沒有浪費青春，唯有裝作很痛很深愛對方。這才是真正的折磨。

Rating: ★★★★★

Tender Is the Night：Blur Live in Hong Kong (6th May 2013)

Blur可能是我最喜愛的樂隊之一，正確點來說，是除了Coldplay之外，能夠從我手中賺走最多錢的樂隊。很多愛團，如The Roots、Depeche Mode的專輯，我也因拘泥於那一百元而沒有完整收藏，可Blur呢，去年一下子便豪擲千七元購入其黑膠全集，破了紀錄。我向來對於花錢看演唱會很吝嗇，但Blur來港開演唱會，我便毫不猶豫決定觀看。Blur總是讓我甘願大破慳囊，也許因為主唱Damon Albarn有其獨特的魅力吧。

列點講講這晚的感想：

• 看演唱會，除了門票的錢外，都預了會花一筆在紀念品上，尤其像Blur這類大團，只要售價尚可，大條道理推出各式各樣週邊產品也不怕沒人買/被人罵。不過這次只有三款T-shirt發售，而且設計不太美觀，有點失望。除了T-shirt，也有一系列《Blur 21》期間推出的雙碟專輯，送宣傳海報，但對於已儲齊專輯的我來說，也沒有再購入的需要。最後只挑了一件稍為像樣的T-shirt即場穿上，及買了一張海報。

• 早前在YouTube看過Blur在Coachella的表演，美國人的反應真是他媽的冷淡，所以Damon也唱得極度行貨。來到香港這個「主場」，明顯大家餓得太久，反應極好，Damon的表現自然賣力得多，而且取消了台灣及日本兩場表演，不用留前鬥後，狀態極佳！之後他們會留港一星期，更表示「會在港製作新專輯」，姑勿論此話是否屬實，香港樂迷聽得暈哂大浪是正常的。

• 所謂賣力，不單純指歌唱得好不好，與樂迷的交流也很重要。甫開場，Damon已不停向台下觀眾掟水樽，又會講些令樂迷開心的說話，跑到欄杆上跟樂迷握手，拾起被樂迷扔下的牛奶仔，這些互動在Coachella完全看不到，別忘記，美國band壇發展成熟，樂迷也比較熱情，但看現場的氣氛竟然不及香港這場熱烈，相信Blur四子也會有類似感受。唱〈Country House〉時，Damon站在欄杆上，褲子被保安 (還是樂迷？)拉著慎防跌倒，我心想「能夠拉著Damon的褲子，真是幾生修來的福份啊」。

• 我主要是來看Damon BB的，但據聞更想看Garham BB的人也不少。Damon作為主唱，鏡頭常常拍著他實在正常不過，滿足了我來潮拜男神的願望，不過Garham的出鏡率明顯不夠，即使到了由他主唱的〈Coffee & TV〉，鏡頭也沒有多拍下他，樂迷恐怕會有所不滿吧。事實上整晚的鏡頭好像漫無目的地亂拍，坐得較遠的樂迷看不到台上的情況。常常影著和聲團隊，但他們那時不是在唱歌，而沒有特別搞作的Alex及Dave，出鏡的機會就更少。

• 2003年以後沒有太多新作的Blur，這次唱的當然也是最熱門的舊作！要溫書，基本上到YouTube看一遍他們Coachella的表演便可，〈Girls & Boys〉、〈Parklife〉、〈Tender〉、〈Beetlebum〉都是能夠聽一次現場便覺無憾的歌曲。昨晚Blur唱了19首歌，數量上都算是預計之中，不過《Parklife》時期的作品好像唱得不夠多 (雖然仍是眾碟之最)，沒有唱〈Tracy Jacks〉也頗意外。Blur的慢歌大多不是自己心水，〈This Is A Low〉、〈The Universal〉也不例外，但在現場聽又真的很感動。〈Song 2〉罕有地被安排到最後，全場氣氛也到達頂點，連$480區比較文靜的觀眾也十分亢奮！

• 聽熟Blur最熱門的歌曲，要投入整個演唱會應該也不成問題，然而資深一點的樂迷還會想聽比較冷門的作品。唱冷門歌曲的代價，是觀眾反應都比較冷淡 (也造就了大家拍照留念的機會)，幸好自己事前略有準備，重溫過他們的舊作，所以面對不太有名的歌曲，也不至於完全呆著。個人最想聽〈Bugman〉，我很期待Garham瘋在刷結他的場面啊！這首歌其實在1999年以後只公開表演過兩次，但去年再度出現於setlist中，確是令人妄想過昨晚聽到現場的可能性，可惜夢想沒有成真...不過唱了〈Death of a Party〉，算你啦。

• 看演唱會，除了看到心愛的團表演，也會看到另一個自己：平時默不作聲，埋沒自己感受，同時內心常抱怨身邊沒有知音，但來到演唱會現場，難得感受到身邊所有人也跟自己是同一夥，也就亳不忌諱隨著氣氛大叫一番，也勾起以前接觸這支樂隊時，所帶來的種種觸動。看完Blur，下一個目標是Linkin Park，而相信Coldplay及Muse這年內也會再臨香港，又要破財了。

Spotify試玩之「聽著新歌，總是懷念舊歌。」

Spotify登陸香港，讓我這名大鄉里終於有機會一試這個令外國樂迷為知雀躍的網上聽音樂服務。果然一玩便上癮，幾天來不停在其歌庫找回不少許久未聽的音樂，又心猿意馬地建立一條條不同主題的歌單，好像上輩子未聽過歌似的。然而好玩的同時，免費會藉僅限在電腦版上使用，想在手機或平板享用Spotify還得付錢，但熱門歌曲不夠齊全，打了不少折扣，而且對於我這些習慣了買唱片的樂迷來說，早已花了不少錢購買心愛的唱片，最喜愛的音樂都已灌進隨身聽裏，基本上都足以應付在街上聽音樂的需求。所以雖然月費$48算是負擔得起 (比KKBOX還要便宜一元)，仍需要再考慮考慮。

只需月費$48便可以「擁有」所有音樂，實在是十多年前MP3開始專橫時大家萬萬想不到的事，以前總是欠缺購買意欲的唱片，現在可以大條道理以低廉價錢(甚至免費)一聽再聽。近期推出了新專輯的單位，新舊作品一併送上，樂迷更可輕易比較其音樂上的進與退。但不幸的，夾雜著很虛無的情意結，聽著尚未建立感情的新歌，總是懷念伴隨自己經歷總總事情的舊歌。

Yeah Yeah Yeahs

早幾日在Youtube欣賞完Yeah Yeah Yeahs在Coachella的演出，女主唱Karen O風騷依然、Nick Zinner仍是這年代最帥氣的結他手、而Brian Chase的造型也令人歎為觀止。雖然只隔著電腦螢幕，也能夠感受到他們的勁度，加上樂團擁有許多金曲，如果有機會，一定要到現場觀看他們的表演。

Spotify的出現，令我隨時隨地可收聽他們的新專輯。若你能撇開零美感的封面，《Mosquito》其實依然是張Yeah Yeah Yeahs水準以內的專輯，只是欠缺突破而已。製作班底很強勁，除了一直合作愉快的Dave Sitek (TV on the Radio)與Nick Launay，LCD Soundsystem主腦James Murphy這次也參了一腳，但除了電音較以前多，實質製成品並不太跳脫，甚至比以前更穩陣，失望實屬正常。不過《Mosquito》總算好頭好尾，首支主打〈Sacrilege〉後段的Gospel Choir多麼的有氣勢，而〈Wedding Song〉是Yeah Yeah Yeahs近年最動人的慢歌。

聽完平穩的《Mosquito》，心癢癢的樂迷難免會緬懷一下Yeah Yeah Yeahs以前年少輕狂的歲月，卻諷刺地，樂隊的首本名曲，卻是女主唱Karen O的失戀心聲〈Maps〉，完全與瘋狂脫勾。〈Maps〉的正經，顯得Karen O大部分時間也很失常，女孩子嘛，總是要狠狠地愛過一個人，又狠狠地跌過一跤，才夠惹人憐愛。而且經歷過風吹雨打，清楚了解自己，才不怕在尋覓愛情的地圖上迷路。大家都愛聽，但歌者未必愛唱。


Pharrell

Daft Punk復出，令本來已熾熱的樂隊復出潮更添生氣。在2005年《Human After All》一片噓聲，2010年為電影《Tron》製作原聲帶也不受好評，但地位沒有因此一沉百踩，反而隨著時間流逝愈見神級。

挑剔的樂迷，對於評論音樂，總會有一兩句負面的說話傍身，令好端端一首作品變得充滿瑕疵，一方面顯得自己比別人更懂得音樂，另外也能夠達至控制購買慾之效。當知道Daft Punk有新專輯，期望本身不大，而再得悉Pharrell將會參與其中，更加連僅餘的希望也失掉。但一聽到新歌〈Get Lucky〉，所有預備好的批評也用不著，兩大潮流icon合作，Daft Punk的音樂配上Pharrell的歌聲，竟然沒有預期中的hype味，聽得開心舒服。新專輯《Random Access Memories》能否超越2001年神作《Discovery》還是未知之數，亦相信答案可能要在專輯推出了的十年後才可知曉。

大概自2005年起，無論是Pharrell的個人作品、他為別人充當監製的歌曲、抑或是N*E*R*D，所有跟Pharrell扯上關係的音樂製作，都有種「質素保證」，未見官先打八十大板，跟2004年之前的黃金時代差天共地，他還是賣潮流服飾好了。2002年Pharrell的樂隊N*E*R*D是他音樂上最成功的一次，結合了Rock與Hip-Hop，潮得來很真材實料，不會像某時期般空有軀殼而缺乏焦點，而且Pharrell那時的聲線比較好聽，沒有故作性感，〈Provider〉是那種真摯得會令人心動的ballad，在今天的Pharrell身上已經找不到這份感覺。Pharrell之後的接班人應該是Kanye West，二人亦先後從金牌Hip-Hop監製，一步一步成為潮流達人，而當他們愈來愈潮，歌曲便愈來愈不吸引我......

MastaMic《流行反撃戰》[2013]

等左七年先推出專輯？唔係，努力左七年至岩，你之前兩隻mixtape呢？

被反擊

MastaMic以「流行反擊戰」為專輯主題，高呼「流行無罪」，其實很容易犯了自以為很聰明、卻反被聰明誤，而墮入了最不討好的流行模式。此種模式的弊處在於用了很大路的曲式/主題來吸引主流聽眾 (或者如一些樂評所指，以其人之道還治其人之身)，聽眾卻找不到有趣的地方，同時想聽Hip-Hop的一群又覺得味道不夠，兩面不討好。

如果聽《流行反擊戰》開首幾曲，的確會有類似感受。〈Intro〉溫和的鋼琴引子尚可理解，然而〈Game Over〉作為接捧歌曲，沒有將那種「等左七年等到今日，終於推出專輯」的亢奮發揮出來，只是一首節拍program得還可的Dance-pop作品而已。到了ToNick有份參與、調子很Lily Allen的〈長大〉，歌詞不夠尖銳，整體太趣緻，偏離了自己對MastaMic的印象，個人明白主流樂迷口味需要培養，不能一下子將勁度調得過大，也知道專輯主打「流行」，要做平易近人的東西，但仍然不太接受當中過份糖衣的製作。

若然要攻流行，接下來〈Go!〉這首同樣有ToNick參與的Pop-Rock，才是真正的爽快流暢。而rap與唱編排得宜的〈Showtyme〉，似乎比〈Game Over〉更適合當專輯的開場曲。

大反擊

其實由〈Go!〉開始，專輯已漸入佳境，但真正令人印象深刻，還是要數到〈Hate Me〉。不用問MastaMic口中的「你」或「你地」所指是誰，也不用了解兩方交惡經過如何，重點是這首歌將battle這種廣東Hip-Hop較少見的元素帶到主流聽眾耳邊，也使歌中機關槍掃射般的Rappin'來得十分應該。一首幾近撩交打的作品後，〈Sorry〉又突然回到溫婉一面，向曾被辜負的人致歉。聽過MastaMic前兩張Mixtape的朋友，都應該不難辨出Big Sammy的製作，這首歌從頭到尾都依循都一個節拍，而且聲音都被調至Helium的質感，頗接近Kanye West早期的Old Skool手法，MastaMic在這兒的演繹也比較chok。然後〈Shine〉再次重投流行懷抱，還找來近年頗吃得開的四人男子組合C AllStar負責合聲，只能說這四名男孩是當今香港樂壇最能擔起「發放正能量」的團體，無可挑剔，馬米沒有找錯人，而「Peace & Love」這幾個十分正面的字眼，也是Hip-Hop音樂最常強調的訊息。

〈Hate Me〉、〈Sorry〉與〈Shine〉算是專輯中最合乎自己預期風格的作品，而接下來的第一主打暨點題作〈流行無罪〉，應該是MastaMic最想做的東西。歌者對加入樂壇的抱負，其實在專輯頭幾曲也提過，但欠缺有力的作品佐證，再強硬的歌詞也只能夠停留在「講下」的層面。而來到〈流行無罪〉，經過前面一連串歌曲的洗禮，一切宣言也成真，歌曲的力量便自然出來，只要把那些programming出來的音效全都轉成真樂器，提昇編曲的氣勢，整首歌的火氣應可媲美不少搖滾作品。緊湊了一曲，〈上位〉的輕鬆來得頗有對比而不突兀，Jerald雖然在碟中參與度很高，但到了這首很Swing的作品，才特別感到他的存在。

最後〈Loser〉就是搖滾與Hip-Hop合體的成功示範，相當「捱」的一首歌，一張以流行為主軸的專輯，以這個沉重調子作結，好一個反高潮。

Punchline

話說去年在YouTube試聽張懸《神的遊戲》專輯，有位網友對其中一曲〈藍天白雲〉留下這樣的評語：

每個饒舌歌手都喜歡說自己的歌詞裡有畫著螢光筆的punchline
我發現張懸的歌裡也有
關於我愛你裡有"我擁有的都是僥倖而失去的都是人生"
而藍天白雲大概是"我曾經眼裡只有你"吧

真的嗎？我沒有深究，但我的確牢記著這句comment，之後嘗試在聽過的Hip-Hop專輯中尋找各自的punchline，當然免不了馬米這張《流行反擊戰》。專輯封套上印著的十一首歌曲，令人記住的段落是有的，但就是欠缺了很義無反顧的豪言壯語。要在Bonus Track〈禁歌〉，才找到真的有骨氣的句段：

不在沉默中爆發　就在沉默中滅亡
生死存亡　不再沉默　決意反抗
當我知由西環治港　對香港徹底絕望
我絕望大叫 「Rest in peace Hong Kong！」

我想起去年八、九月國民教育一事鬧得熱哄哄，其中一晚的公民廣場裏，馬米在台上發表了一些感想，並唱了幾首歌，我在家中的電腦前看直播，覺得他「好正」：態度不是在Facebook上講兩句便能夠建立出來的，夠膽到現場親自表態，才是真正的有種。最後國民教育事情發展如何我也不懂評論，但從此大家都好像對社會各大小事都更加關注，總算有其效用。

現在有另一熱門話題，佔領中環，不過看看現時事態發展，原來所謂的佔領也不過如此，我不如聽關楚耀首〈佔領〉好過。張懇曾表示她希望往後的時間可來參與佔領中環，馬米呢？出張mixtape表態，順便收錄這一年他出過的網上單曲吧。

Rating: ★★★★

Justin Timberlake《The 20/20 Experience》(2013)

The Justin "Bieber/Timberlake" Experience

這幾年最令Justin Timberlake樂迷納悶的，可能不是餓了七年仍沒有新專輯聽，而是「Justin」一詞已不再由自己偶像獨享。在Justin Timberlake音樂上真空了的幾年間，年輕逾十年的偶像Justin Bieber憑一曲〈Baby〉加上典型的偶像行銷方式，成為新一代少女殺手，在樂壇擁戴者眾。2013年之前，在Google輸入「Justin」，建議搜尋清單中，「Justin Bieber」的排名比「Justin Timberlake」更高，JB與JT，前者在網絡上人氣顯然更佔優。直到Justin Timberlake宣佈要出新專輯《The 20/20 Experience》，老樂迷雀躍，其搜尋排名才反勝後輩。

不過在Google搜尋器，排在Timberlake與Bieber前面的，還有一個項目──Justin TV，JTV，網絡發達所衍生的產物。

The 14/2 Experience

Justin Timberlake是昔日少女心中的夢中情人，在同志圈中也是個深受愛戴的偶像。事隔多年，當較幼嫩的少女粉絲轉投JB懷抱，男同志也可從Adam Lambert的作品中得到解放，已婚的Timberlake在市場擔任著甚麼角色？《20/20 Experience》的第一主打〈Suit & Tie〉在年初上場，碰巧David Bowie、My Bloody Valentine、Suede也宣佈即將發行新作，全都是在所屬領域首屈一指的名字、久休復出的人物，間接將JustinTimberlake這個名銜提昇到「經典」的層次。

而鏡頭前的Justin樣子成熟了不少，但俊朗依然，令不少崇拜於其外表的粉絲有繼續沉迷的理由。外表昇格了，內涵也不輸蝕，〈Suit & Tie〉找到Jay-Z協力，這個Rap/Sung collaboration，的確是當下樂壇，級數最高的一椿，不理歌曲效果，只看Justin的臉蛋配上Jay-Z的豪氣，任誰也不能抗拒。〈Suit & Tie〉的MV更選擇在2月14日情人節首播，一大份情人節禮物送給支持他多年的樂迷，真夠體貼與窩心。

The 74/100 Experience

The Roots鼓手?uestlove早前穿了橋，指Justin Timberlake 2013年會推出兩張專輯，《The 20/20 Experience》將分為上下兩集，每集十首歌，整合起來就是「20/20 Experience」，後來Justin也確認了這個消息，並指他已為即將舉行的巡迴演唱炮製了二十首新歌。

以《The 20/20 Experience》為專輯名字，想像力豐富的樂評人們不就這個份數猛力抽水才怪。要怎樣的專輯才配得起「20/20」這個滿分，金曲滿載？概念完整？重大突破？Pitchfork給8.4/10、The Needle Drop給5/10、Rolling Stone給80/100，Metacritic平均分為74分，結果看來就是大家都不認為《The 20/20 Experience》是個完美體驗，甚至連是否張出色的專輯也成疑。

不過《The 20/20 Experience》首週在美國賣了96萬張，比上張《FutureSex/LoveSounds》的68萬還要多，商業成績破表。別忘記，這年頭，唱片已愈來愈難賣。

The Pop/Experimental Experience

作為一位不折不扣的偶像，Justin Timberlake的歌曲從不會與普羅樂迷的耳朵過不去，市場考慮絕不會少。〈Suit & Tie〉邀來Jay-Z，商業因素明顯，而坦白說個人對Shawn Carter格格不入的表現頗有意見，整首歌步履從容的爽快，就因為他的出現而笨拙了，拍子與力度也用錯。同樣是Rap/sung，前作〈Like I Love You〉(featuring Clipse)或〈My Love〉(featuring T.I.)的效果都好得多。

對於Justin的專輯，我們也許會期待有一、兩首如〈Cry Me A River〉、〈My Love〉般的年度金曲 (意即可入選年度十大歌曲那種)，這回歌者似乎都將重注押在長達八分鐘的ballad〈Mirrors〉身上，ABABCB曲式，前奏華麗，AB段是很典型的JT調子，C段轉折得夢幻，最後來一個B段，再回到初時的豐滿，然後把音效逐步抽走，這一切心思都在八分鐘內逐段體現。不是說這個長度沒有意義，只是覺得整個鋪排的概念加上對言情的意思都不夠吸引，把曲編得太長太短也欠缺爆炸力。

上張《FutureSex/LoveSounds》小試牛刀，在〈What Goes Around... Comes Around〉與〈Lovestoned〉嘗試了複雜而較長的歌曲結構，而且頗成功。這回《The 20/20 Experience》就將類似手法複製到全碟去，十首歌合共七十分鐘，平均每曲長七分鐘。如果這個長度只出現在某一、兩首歌曲當中，也許只稱得上歌者愛玩味，但當整張專輯也是如此，就表示歌者這回認真了，要做一些主流音樂很少做的東西。

主流的對面，可能不是非主流，因為「非主流」來到今天已成為其中一種主流音樂。要扯得再遠點，主流的對面，應該要數到「實驗」。

The Love/Hate Experience

〈Mirrors〉把一般的流行曲式拉長來做，效果如何見仁見智，但肯定碟中很多歌的長度，來得比〈Mirrors〉有意義得多。跳舞音樂依然是專輯中的主角，如果說JT以前將舞曲流行化，這回則還原基本步，將被流行了的東西舞池化，而其中一樣要做的，就是摒棄流行曲只有三、四分鐘的長度。

〈Strawberry Bubblegum〉的ambient正正要靠一定的曲長才能無聲無色達致迷惑的效果，將聽眾灌醉後，再來一段仿Jazz的freestyle，把整個糖衣計劃徐徐托出，很精緻的佈局。〈Tunnel Vision〉是首流麗的club music，沒有明顯的轉折，但大家都很樂意花時間在instrumental身上，用多一倍數量的小節舞個夠，不讓歌者專美，樂手應該玩得很盡情，也許有歌迷會投訴演唱不夠、音樂過長，這就是所謂的實驗。想熱鬧一點，可以在〈Let the Groove Get In〉找到許多真正的敲擊樂，但仍然會有被批評過盛的風險。《The 20/20 Experience》是張一直在踩鋼線的專輯，從頭到尾都拿樂迷的接受程度作賭注。

新碟把東西玩得很複雜，然而個人偏愛的，反而是碟末最簡潔的〈Blue Ocean Floor〉。

The Timberlake/Timbaland Experience

〈Blue Ocean Floor〉很可能成為Timberlake的第一首神曲，整個氣氛實在太不像他，反而讓人想起Sigur Ros，或者是某些冰島出產音樂。監製Timbaland真的做得出這種氣圍的作品嗎？Timbaland過往與其他歌手合作的作品中，劣績不少，但在Justin面前，水準總是提昇許多，縱有失手也無傷大雅，因此個人認為二人合作做音樂的時候，Timberlake的主導權比Timbaland大得多，才可以確保歌曲的質素。這次《The 20/20 Experience》的主要製作團隊，除了有監製Timbaland，也有鍵琴手Jerome Harmon，而Justin還跟另外兩人James Fauntleroy與Rob Knox合組成The Y's，負責寫歌和製作。James Fauntleroy是一位歌手，最出名的作品叫〈Fertilizer〉，去年被Frank Ocean節錄翻唱，收錄到《Channel Orange》中。

話說回頭，其實Timbaland跟冰島音樂也不無關係。1998年，他擔任Missy Elliott〈Hit Em wit da Hee〉的監製，取樣了Bjork的〈Joga〉，所以〈Blue Ocean Floor〉也許確實是Timbaland的意思。又，其實〈Blue Ocean Floor〉很Frank Ocean。

Rating: ★★★★