六月初在蘋果WWDC中，喜見Drake獲邀成為Apple Music的其中一位演講嘉賓，The Weeknd亦帶來了新歌〈Can't Feel My Face〉作完場表演。這兩位都是近年R&B界最追捧的名字，前者可能是繼Jay-Z、Kanye West後，最有機會登上神檯的黑人歌手，而後者亦愈來愈愛在其作品展露出Michael Jackson對他音樂的影響。其實近年的R&B歌手都很努力尋求出路，忙著為大牌歌手寫歌、發掘許多新點子、向前輩們偷師，文青歌迷可以聽Frank Ocean、愛偏鋒的可聽The Weeknd，想聽流行的可留意Janelle Monae，而復古的選擇則有Miguel。
Miguel的改變與進步，又是令人嘖嘖稱奇，至少五年前我錯過了他，亦不覺得後悔。音樂上由普通的流行R&B/Hip-Hop轉為更有格調的R&B/Soul，2012年的《Kaleidoscope Dream》已帶來一首美妙的〈Adorn〉，而髮型就更厲害，由隨街可見的光頭變成如Prince的貴氣王子造型。如果做流行R&B男歌手難免要講究一下形象的話，Miguel的新造型的確為他帶來更好的成績，之後與Mariah Carey、Kendrick Lamar、Janelle Monae等歌手合作都有不錯的迴響。2014年年底，Miguel率先推出了一張三首EP，收錄了幾首即將出現在新專輯的歌曲，而上星期，則推出了完整專輯《Wildheart》。
一改前兩張專輯以輕緩的調子起首，為《Wildheart》打頭陣的〈a beautiful exit〉在一段新聞報導的引導下，隨即進入以電結他壓陣的搖滾姿態，這正正是Prince在八十年代中開始最擅長的製作手法。接下來〈DEAL〉則以更Funky、更舞池的形式維持著前曲的動力，聽起來仍是如此復古，而到了〈the valley〉，旋律就變得可有可無，顯然是為了把專輯的情緒冷下來。在四十六分鐘的《Wildheart》中，大家可聽到一位年輕人描述他在荷里活的體驗：青春可貴、錢財要緊、性愛要放——〈the valley〉所指的是位於美國洛杉磯的San Fernando Valley，一個歡迎年輕人前來發展、以拍攝動作愛情片聞名的地方。
當然這並非代表Miguel在愛情動作片界有任何成就，但他在《Wildheart》談性的頻率之高，會令人懷疑這為黑人男子是否滿腦子只得淫慾。以Miguel的歌路來說，〈Coffee〉是首很合身的性感主打，不但因為ABACBCACD曲式令全首歌聽來有覆雨翻雲之感，而且歌詞中不斷提到的「coffee in the morning」，意思亦非那麼單純：Miguel還邀請了Hip-Hop藝人Wale為〈Coffee〉製作了一個更露骨的版本，名為〈Coffee (Fucking)〉，把歌詞中所有「coffee」換成「fucking」，才是歌者真正的意思。然後〈NWA〉也有許多解讀，它既是Hip-Hop團N.W.A.的名字，又可解作「Nigga With Attitude」，但最hardcore的說法，就是「(A) Nigga Want Ass」，又是跟性有關。
大量向搖滾靠攏的風格，加上停不了的性愛話題，都注定《Wildheart》不是一張太Easy-listening的R&B專輯；由R. Kelly與Marvin Gaye換成了Prince與Jimi Hexdrix，亦證明Miguel這一回亦不甘於只做一張普通的R&B專輯。無疑〈NWA〉在電結他與節拍之間的留白運用得很巧妙，令進程緩慢的歌曲亦能具備其他中快版作品的挑逗性，是碟中最獨當一面的作品，而〈Hollywood Dreams〉及〈...goingtohell〉配脆當成搖滾來做，也是Miguel努力嘗試的證明。但相信R&B的愛好者，應該會認為〈FLESH〉這種Al-Green全假音唱腔、R. Kelly題材的情慾歌曲，才是Miguel最應該走的路。
動態連連的《Wildheart》亦不忘為聽眾提供一點喘息的空間：放在中間的〈what's normal anyway〉在簡單的伴奏下，道出了歌者對自己作為混血黑人在社會中的身份認同，題材雖然格格不入，但至少令歌者單一的歌路與形象更立體。而在一整張專輯的淫聲浪語過後，最後一首〈face the sun〉的Miguel回到根本，向伴侶作出愛的宣言，在搖滾歌手Lenny Kravitz的相助之下，歌曲帶著如衝線般的氣勢，奔放且動人。這個安排令《Wildheart》的完整度極高，將歌者的精力過剩頃刻轉化為對愛人的濃情，兼顧了成人感情世界的Love & Lust。男人都重要還是有心思，懂得在適當的時候向伴侶耍感性、賣弄深情，有愛，就自然有性。
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