方大同《15》[2011]

好像許多人買了方大同的新碟《15》，他已經是真正的「亞太區最受歡迎香港男歌星」嗎？雖然方大同明顯主打更廣闊的國語市場，但我多年來心中一直都爭取他是一位香港歌手，畢竟他的處男專輯《Soulboy》的確是先行在香港推出。

香港已經很久沒有出過一位紅到可衝出香港，而且掌聲一面倒的男歌手，陳奕迅嚴格來說已是上一代的歌手，古巨基在坊間的評價亦只屬好壞參半，方大同的出現，或許令這個久久空缺的位子終於有繼任人。2005年《Soulboy》中的方大同沒有好好調較R&B與流行的份量，加上當時周杰倫、陶喆、王力宏等R&B天王仍在活躍階段，所以雖然好聽，但當年的知名度並不高。到了《愛愛愛》和《未來》，大同就懂得若果要紅，必定要有一首大熱作，所以我們聽到〈愛愛愛〉和〈Love Song〉這兩首金曲，而唱片就繼續保持一貫特色。之後《橙月》個人應為失色了，主因是短期內推出了太多類似的作品，又未見有突破之處。再到翻唱碟《可啦思刻》，雖然已經加入了許多自己的特色，誠意十足，但部分歌曲仍未能避免珠玉在前的問題。這張翻唱碟之後，大同就一直只推出零碎的單曲，為其他歌手寫了很多歌，新碟令樂迷等了又等。

好了，我已經略談過我對方大同多年來音樂的看法，更一下子拋出好幾個男歌手出來，目的只是為了指出方大同已經從當年毫不起眼的樂壇新力軍，成為今天最令人引頸以待的一線歌手。這個高潮並不是單憑努力、實力、年資便可達到的，即使達到，也不代表可以維持得長久──我曾認為《未來》是他的高潮，《橙月》、以至後來的《可啦思刻》就結束了他的一線生涯。

年頭終於聽到大同的新歌〈因為你〉，心想他會不會又出單曲而已。引子的提問「你寫歌的靈感是哪裡來的？」很有趣，因為我每次聽〈Yellow〉，都很想問Chris Martin寫歌時的情況是如何。歌曲還是一貫的大同，對大自然的讚美、對身邊人的感恩，都是大同歌曲常提及的話題。音樂上就不怎麼樣，似出道那時的〈妹妹〉吧。雖然沒有聽到「新」的大同，但有這種水準已是很難得。

再來一首〈好不容易〉，是一首「食糊」味極濃的情歌。讚美愛情的歌在華語樂壇已買少見少，寫得如此直接的更似乎只有方大同才做到：

我在這裡　帶著你　很值得　一直我會愛著你
心服的　心不捨　一切都不可思議
因為愛的只有你　我已換了自己
我意識到　好不容易　好不容易　好不容易　愛到你

只是歌詞，就已經感受到那份甜入心的愛，音樂也是浪漫滿瀉，難怪現在已經有不少人說結婚一定要用這首歌。記得有填詞人說過可以從情歌歌詞中看香港人的愛情觀，以前的情歌都表現出對愛情的嚮往，但現在的卻是苦戀、失戀居多。聽〈好不容易〉，令我想起張學友的〈每天愛你多一些〉：

而每過一天　每一天　這情深者
便愛你多些　再多些　然後再多一些
我最愛你與我這生一起　哪懼明天風高路斜

聽大同唱「好不容易　好不容易　好不容易」，再對比學友唱「愛你多些　再多些　然後再多一些」，大同連九十年代情歌那種最冧的層層遞進也學會了。

兩首派台歌也好聽，但音樂上還未有令人眼前一亮的改變，我期望方大同會有突破的，當然不是從R&B一下子跳到Heavy Metal那種「突破」，而是同樣的風格，可以再作昇華。

大大盒唱片到手，想不到連大同的唱片包裝也開始走華麗路線了。包裝很有質感，摸上手感覺頗實在，相冊的相片很多很美，是大同眾多唱片中最好的一輯。他花了很多筆墨介紹創作背景，包括整張唱片的方向、每首歌背後的故事、受到哪些音樂人影響，基本上未聽唱片，你已經可以猜到唱片大概會是怎麼一回事，更知道〈好不容易〉真的是首打榜金曲。

有B.B. King、Eric Clapton、George Benson這些人是意料中事，因為大同以前的專輯也提過，但我更高興的是他提到John Mayer──我一直覺得如果香港人愛聽Jason Mraz或近期的Bruno Mars，應該也會喜歡John Mayer(可惜沒有)，論實力John Mayer強多了。既然方大同提到，希望大家也去聽聽John Mayer的作品。幾年前聽〈偷笑〉，我認為大同是受到R. Kelly影響的，幾年後，原來他是聽John Mayer的。〈無菇朋友〉是大同花了最多文字介紹的歌曲，是他聽過John Mayer的結他指法後寫的。他說John用R&B點綴Rock，他就想用Rock來點綴R&B。

〈Gotta Make A Change〉是首用上大量soul做底的Rock，我覺得結他部分更似Santana多於任何一人，這首歌就是我寄望大同所做到的「突破」。〈曇花〉和〈張永成〉乾脆可以當Rock來聽，有一段結他solo，中後段也有rap，前者由大同親自上陣、後者則邀來了Ghost Style助陣。兩首都聽到大同鮮有的火氣，併在一起更是令你沒想過原來他也可以這樣搖滾。要求歌者有改變的我，聽過〈曇花〉和〈張永成〉之後，已經完全收貨。

之後的歌就不那麼突破，都是大同以往都玩過的。當然，其「黑」的程度比《橙月》時期高得多，聽上來趣味也大很多。有時我真的需要人領導怎樣聽歌，聽〈情勝策略〉、〈Take Me〉都覺得似曾相識，都知他大概受到誰的啟發，但始終都是要看看歌者現身說法，原來始作俑者是Al Green和Prince！他並沒有說〈Over〉受哪人的影響，那就讓我猜猜，D'Angelo！

按唱片包裝上的介紹，〈自以為〉應該會是〈好不容易〉之後另一主打歌，很明快的節奏，徐佳瑩很搶鏡很好聽，如果這首歌放到《橙月》裏頭，我想《橙月》會有較多亮點，但放到《15》，就似乎不太配合氣氛。最沒看頭的作品是〈二人遊〉，不是做得不好，只是其他歌曲太有特色而已。

方大同這次還參與了許多詞作，11首歌有8首也由他填詞，有理由相信他明白「我手寫我心」的道理，只有他自己才寫得出那些充滿愛的歌詞。我認為這是好事，特別當我見到同是唱作人的王菀之近期與林夕合作的〈柳暗花明〉已去到難以理解的地步，一個唱作人最重要的是「我口唱我心」吧？我不認為Ivana明白這份歌詞，她應該要快點拿回歌詞的主導權。回到方大同的《15》，我覺得〈Over〉中那些「呢」、「了」、「的」用得實在太妙，填詞的崔惟楷很會用字來配合一首爵士作品應有的神緒。

我上次寫方大同已是四年前的《愛愛愛》，那時我給他69分(你當是今天的"B-"吧)。其實我很喜歡《愛愛愛》這專輯，並曾經想過我會否太苛刻，唱片連七字頭也沒有。不過今天聽到《15》，聽到方大同超出所料的提升，我終於覺得當年的69分，其實是為自己接受大同的進步，提供無限的空間。讀過黃志華先生二十多年前(比我更老 囧)《哄樂評人的歌》一文，當中提到：

請各大唱片公司宣主注意注意，想你們的唱片宣傳做得更好更順利更深入人心，就需要提醒你們的唱片監製，在一張十首歌的大碟中，務求製作一、兩首「哄樂評人的歌」，好使樂評人有喜歡的東西去發揮。

我覺得方大同的思維是逆向的，他十首歌有九首歌都在哄樂評人，只有一、兩首是哄女孩的。現在做大碟的人已不多，做有意思的大碟的人更少，大同做大碟的堅持和熱誠，有時比起歌曲本身好聽更加令人感動。好不容易，我們樂壇才有一個方大同。

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