Björk《Biophilia》[2011]

幾個月前當我知道Björk的《Biophilia》會以app形式發行，我立即拿出iPod Touch登上iTunes下載，可惜我的iPod Touch版本太舊未能安裝。後來家中有iPad2，我再安裝一次......原來除了那些要付費下載的新歌外，這個免費的app並沒有別的東西可玩。

新科技新潮流我玩不起，最後我還是要靠CD來欣賞Björk的新專輯。想起Radiohead 2007年的《In Rainbows》可以讓網友自選價錢下載、2011年的《The King of Limbs》又玩突如期來，同屬神級的Björk以傳統媒體外的方式發行唱片，也是正常不過的事，但即使發行的形式如何創新，大家的目的還是想聽新歌。當Radiohead的《The King of Limbs》乏善可陳，Björk的《Biophilia》依然是充滿誠意之作。

作為一位活躍樂壇近二十載的音樂人，Björk的新作無可避免會有著不少前作的影子，畢竟她甚麼形態的音樂也玩過，從一個極端，到另一極端，也有Björk的足跡。上張《Volta》集百家大成，理應站在不敗之地，吸引到最廣的聽眾層，可惜大家似乎不太接受面面俱到的Björk，反而更愛她不按理出牌。《Biophilia》並不特別創新，甚至可說是似曾相識，聽的途中，你腦海不時會彈出一句「這橋段好像她在一首舊歌出現過！」不過只要次序上稍稍調配、再作一些改動，老點子也可以玩出新意。

比方說清脆的〈Moon〉，其實早在《Post》唱片末〈Cover Me〉已玩過類似的東西，在《Biophilia》卻成為簡潔的開首，是Björk唱片絕無僅有的安排。將〈Thunderbolt〉及〈Dark Matter〉的電子音效拔掉，聽其混音與人聲層次，放到以acapella作賣點的《Medulla》相信也不覺突兀。〈Cosmogony〉就吸收了《Vespertine》後半段的ambient氣息。

〈Sacrifice〉並不太Björk，但銅管敲擊就向Depeche Mode《Some Great Reward》時期取了經。而〈Crystalline〉後段機關槍掃射音效就像極了M.I.A.那些政治色彩濃厚的絕核作品，當然也多得Björk作出戲劇性的安排，前後兩段的反差教人回味無窮。而說到戲劇性，〈Hollow〉就充滿懸疑電影感，Björk唯一一部電影《Dancer In the Dark》也沒有這種感覺，算是專輯中較新的部分。

音樂大都是從舊的改良，專輯概念則圍繞自然界事物，內容看歌名也可略知一二。編曲也盡量做到與主題配合，這個野心實在不小。〈Moon〉的豎琴便成功勾劃出夜色中，月光含羞掩面的景致。看，八月十五，嫦娥就在天上！〈Virus〉乍聽甜美如蜜，原來關於細胞與病菌的故事，再引申竟然是由Brian Eno推廣的新派Generative music。

如果你以前沒有接觸過，而現在打算開始聽Björk的音樂，《Biophilia》絕不是好選擇，始終她的聲音不是人人也接受的一類，唱片也沒打算製作一些較易入口的作品。但對Björk的舊作已有認識的人，聽《Biophilia》應該會感到相當有親切感，甚至會是她這十年內最值得令人翻聽再翻聽的Björk專輯。建議買特別版，收錄了雷霆萬轟的單曲〈Náttúra〉，及專輯其中兩曲的修改版本，比原版更精彩。

Rating: ★★★