騷動。

這兩個月在Facebook的「二手唱片交易區」流連忙返，買買賣賣，家中的唱片收藏換了一批，又清減了一批，換來一點錢再買黑膠唱片，不禁暗爽。偶爾遇到一兩位健談的樂迷，更可以即時交流一下聽音樂心得，這是在網上討論區、或者把自己關在家中得不到的樂趣。在這個數碼化的年代，我們仍會買唱片，實體專輯拿在手上那份滿足感當然是一大要素，但歸根咎底，還是我們對所愛東西的一份堅持。

好了，故作正經的話說完了，還是要回到正題。當整理著家中唱片時，不難發現收藏中欠缺女聲：以前本來已經很少買女歌手的唱片，到近日唱片大整頓，最先被賣掉的也是那些碩果僅存的女歌手唱片。其實被不少被賣走的唱片也很出色，可我就是不想她們在家中出現。看到家中女聲瀕絕，但各類男聲的藏量日趨豐富，心中不禁暗喜。把一張以男歌手唱片買回家，就好像將一位男性朋友邀請到家中，讓他為自己獻上畢身絕技，而且次數不限，朝朝暮暮重複著，那快感從來讓人厭倦過。

很多男孩都先後被邀請過，之後都安安靜靜待在家中，讓我在每晚下班後的閒暇慢慢挑選。哪個男孩最適合自己？真的要試過才明白。去年選最喜愛的音樂，我都說過選男歌手金獎得主，就如選男朋友般，除了音樂做得夠好，還要考慮很多東西，例如外表、持久力，多年來的整理，前前後後都選過十多個男歌手金獎 (這個遲些再談)，不諱言有好幾個已經沒有再聽的動力，只能說那時自己沒有眼光，有時選擇也會受媒體影響，人云亦云。

請人到自己家中，有很多方法。最簡單不過，就是到唱片店碰碰運氣。每次懷著一些目標到唱片店，總會有意想不到的驚喜，最印象難忘的依然是去年買The xx那次，因為一個不熟悉的人，而買了一張不喜歡的唱片。由於後來沒有再次遇上，我很快已忘了那人的樣子，唱片卻因為長期在家中，偶然被重溫，久而久之聽熟了那份沉悶。這證明了甚麼？原來「睹物思人」這招對我來說毫不管用，根本見不到的人，很快會被淡忘，但日久生情是可行的，很容易便遇見的人，會一天一天慢慢蠶食思維。

到唱片店光顧，除了有機會把唱片買回家，也可以認識新朋友。說「認識」或許太認真了，根本我們沒有交換電話號碼、沒有將對方加入自己的Facebook好友，自此更沒有再見，但總覺得在茫茫人海中有志同道合的人，在同一所店內遇上，是難得的緣份。可能因為大家也愛買唱片、喜好接近，這些人總是散發著一股我愛的文藝氣質。當然這個不是我的擇偶條件，至少以前曾令我瘋狂、今天讓我牽腸掛肚的人，也沒有這種味道。只是月初忽發奇想，如果能讓我在唱片店內遇上一個喜歡聽另類音樂、樣子不錯、疼惜自己的人，並且成為伴侶，是多麼完美的事，為何我以前沒有想到？

抱著這個心態，放工後逛唱片店，買下大量唱片，就好像在尋找對象般，有趣，而令人心醉也心碎，到某天驀然發現最動聽的音樂在收藏中浮現出來，便不能自拔地愛下去，誓要聽到厭才罷休，直到覺醒的一天來臨。

聽他（為你）唱歌：Majical Cloudz《Impersonator》

當一個人空虛得太久，便會想盡辦法把這份空虛填滿。營營役役，可能是生活所需，也可能只為轉移視線，把心力都投資在有實質回報、而非虛浮不定的事宜上。

真的半年了，你對那個人念念不忘，每天也虛耗大量時間，將這個人掛在心中，但對方其實沒有為你做過任何事，甚至連你的名字也叫不出。而比起別人對你的不理不睬，更痛苦的是你苦無辦法、欠缺勇氣去了解那個讓你朝思暮想的人。對方是：才華橫溢的藝術家？現實功利的投資者？熱血進取的社運人？好動愛狠的運動員？你就是一直也看不出來。就這樣，你半年來身心俱疲，卻連努力的目標也不清晰。

This is magic。初次聽Majical Cloudz的新專輯《Impersonator》，不感到特別動聽，大家只是因為Grimes的提攜才認識他們吧。但一路聽下去，都有總不能言喻的奇妙，播完了最後一曲〈Notebook〉，便忍不住把專輯再次翻聽。就好像遇到一個陌生人，本身平平無奇，但再多看兩眼，便記住了這個人，偶然會從記憶中尋回對方，愈想愈密，久而久之，便形成了牽掛。很可惜的是，平時沒有任何方辦法去認識對方，只能把不存在、未知的事情，按個人喜好編造出來──但事實上，能想像有限的我，也想像不了太多東西。

這就是幻想。而好的音樂，便有帶領聽眾胡思亂想的魔力──如果歌者擁有攝人的聲音，你會希望這個人也有；聽著坦率的歌詞，會把個人感受代入文字當中；蒼白的音樂，帶動著自己的脈搏。堆堆疊疊的的思緒，有些是慾望的反映，但更多是基於事實，再混雜外間因素而成。Impersonator，到底是誰在演誰，誰在蒙騙誰？

《Impersonator》包含了我喜愛的元素，而我把它們一一都移植到對這個人的想念。光是點題作〈Impersonator〉，歌詞已經直掏心坎：

See how I'm faking my side of it, I'm a liar, I sing, I make music.
I've got time for familiar faces, I wanna feel like somebody's darling.
See how I've almost decided, I'd lose myself if I tried.
I told you that I'd been writing, this is song is proof that I'm trying.

-- "Impersonator"

主唱Devon Welsh以他雄渾的男低音唱著對愛上別人的迷失，而且把不能訴諸的心事，都寫進歌裏。其實自己也是這樣，聽音樂，是為了聽別人的故事，而寫樂評，除了介紹喜愛的音樂.，也為了分享自己的故事。萬一某天這個人找到敝地，愛上這兒的文字，也算是萬般無奈中的一點安慰。那到底奇妙的感覺，具體是怎麼樣？

I feel like a kid, I see some monster standing over my crib, And they fall in.
Somebody knows who I am, somebody sees me and wants to be my friend. And I know.
This is all that I want, I had dreams about you when I was so young. And you're mine...

-- "This Is Magic"

朋友說我每次遇到喜歡的人，都表現得像個小孩般，高興到不得了。小孩子，就是對好的事情，感到好奇，毫不猶豫地衝過去，或者對身邊一切小事物也很敏感，一只小昆蟲，會看成一頭大怪獸；轟天大雷，會看成世界末日。我承認自己雖然活了二十四年，言行舉止仍然不是那麼成熟，總會憶起以前學生時代對愛情的憧憬，想見面便相約午膳，一起上課下課的時候好高興，「擁有」是件談何容易的事。即使事情發展到最後總是不愉快收場，總算開心過一段時間。

Loving you, I'm loving you, I'm loving you.
I want to, I would love to, you would laugh.
But I'm on stage for you. I do sing for you, of course I do and I love to.

-- "I Do Sing For You"

《Impersonator》不是那些複雜化的史詩式巨作，Devon只是把他認為美好的事情唱出來，隊友Matthew Otto也不作多餘修飾，一個Piano riff已可遊走全曲。聽Devon唱歌，會有總揮之不去的影像殘留腦海中，當這些歌與對方被連結在一起，其實表示你已經將對方尚未了解的地方，以歌曲的內容填充，更進一步的是，你很渴望對方會為你唱這些歌。

而我，因為完全不了解這個人的一切，很早已經將這人與專輯劃上等號，每天聽他為我唱歌，已成為苦悶生活唯一的解藥。

Rating: ★★★★★★★

走火入魔西：Kanye West《Yeezus》

隨著神級地位愈來愈穩，Kanye West出唱片已經不是為了大家覺得「好聽」，而是為了自己覺得「好玩」，玩到一個地步，就是喜愛他的、討厭他的，原因也一樣：根本不知道他在幹甚麼。面對著《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》，大家仍可以稱讚他用sample用得出神入化，令人激賞，但《Yeezus》呢？對不起，Kanye不打算提供任何令人讚好的原因，你也不用刻意找方法突顯自己如何熟悉他的音樂，如何有別於一般見識，因為Kanye本人已經不需要這種支持者，只要大家當他神般拜祭便可以了。

在這場神壇裏，所有參與者都成為信眾的一部分，管你是Justin Vernon、Frank Ocean、Chief Keef這上當紅歌手，還是Rick Rubin、Daft Punk等名牌監製，一切都只是這個儀式中的各樣小道具，想拆解每首歌曲的元素？認真你便輸了。聽《Yeezus》，就如聽Lil B式的自吹自擂、加上Death Grips式的電音狂傲。編排上其實緊湊，有驚有喜，但Kanye不是個好演員，完全交不出戲，只是個暴躁的男人，而非他想做的神。音樂愈強勁，就顯然他愈不能駕馭有關作品，變成了另一個Kid Cudi。

或者，只要調對頻道，《Yeezus》會是一張令人享受的傑作，但前提是你要放棄許多對Kanye與Hip-Hop音樂的舊印象，我不認為有這個需要。大家其實沒聽懂，但為了跟隨Kanye的步伐，只好隨便給個滿分出來，更對你說「你不給是你對神不敬」。《Yeezus》中最好聽的歌曲是〈Bound 2〉，在接近Wu-Tang Clan的Old School味當中竟然有點萌。

Rating: ★★

金曲金後遺：王菀之《晴歌集》

年初王菀之在勁歌金曲頒獎禮憑〈留白〉奪得金曲金獎，純以歌手一路儲來的信心保證及歌曲質素來說，當然可喜可賀，但主辦單位TVB近年有多真心支持音樂，香港樂壇的頒獎禮有多以音樂作主導，心水清的樂迷都十分清楚。對於王菀之拿獎，樂迷意見都不外乎「TVB又擺Ivana上枱」、「千嬅唔玩，東亞最爭到獎果個已經係佢」，其實大家都知道遠離這些事非多多的獎項可能更好，因為「人間美譽，愈美愈無奈」，特別是TVB那些。

拿到TVB的大獎，原來因為王菀之有為TVB拍電視劇集。就在她拿到金曲金獎那天之後，她主演的劇集《老表你好嘢！》便首播了。拍劇為入屋，在香港娛圈來說是正常不過的事，誰叫TVB主導了絕大部分香港演藝人的價值？如果拍完劇，能夠讓歌手的認受性提高，普遍人也不會反對。因劇情需要，王菀之飾演的晴晴在劇中重唱了不少經典歌曲，讓電視迷深深感受到她的實力，宣傳效用比起她努力唱作八年、拍舞台劇、開紅館演唱會更為顯著。

由於翻唱歌曲讓王菀之為人熟悉，所以唱片公司也不忘添食，為她推出翻唱專輯，更命名為《晴歌集》，用以延續劇集熱潮。究竟是因為拍劇才拿到金曲金？抑或是為了拿金曲金才拍劇？這個因果關係也許只有歌手本人才知曉。但我將她在劇集播出後所得來的人氣，及推出翻唱專輯之舉，均視作「金曲金後遺」。

《晴歌集》收錄了十首歌曲，編製值得留意：〈哥歌〉、〈妳的名字我的姓氏〉、〈但願人長久〉是劇中出現過的作品，最前者為原創新歌；而其餘歌曲皆與劇集無關，當中〈我真的受傷了〉是王菀之的創作，2005年首張專輯已經翻唱過，此專輯的版本也沒有重錄。這個安排很聰明，既能間歇喚起王作為唱作歌手的身份，在大唱勁歌金曲的同時，也能夠略減《晴歌集》因電視劇而生的附屬感，如文章開首所說，太接近「TVB」的東西總會讓人卻步。

然後我們關心專輯的選曲。無可奈何，《晴歌集》翻唱的舊作，驚喜都不算大。譚詠麟、張學友、黎明都是歌手們爭相翻唱的對象，藉翻唱譚詠麟來告訴大家「我是聽八十年代的廣東歌長大，我好幸福」，藉翻唱張學友來證明「即使沒有歌神的超強唱功，我也可以唱別一番風味」，藉翻唱黎明向大家展示自己「具備比原唱唱得更好的實力」。〈細水長流〉更是被人唱爛了的歌曲，可惜Ivana沒有唱出獨特之處。這些歌放在演唱會的某個環節以展示其實力/根源是可以的，但用上一張專輯的製作經費來實踐，似乎不太值得。

即使翻唱較新、由張敬軒原唱的〈迷失表參道〉，編和唱都略為平淡，只是片面的包裝而已，因為更刺激、更有趣的作品，王菀之以前也有不少。全碟唯一選得驚喜，也改得有力的，就只有鄭秀文的〈Chotto等等〉，由氣勢如虹的anthem變成日系少女嬌嗲。雖然專輯就悅耳程度而言絕對合格，但不太特別的選曲、四平八穩的編曲、欠缺變化的演繹，令《晴歌集》以音樂來說是歌者近年來最平庸的一次。

剩下的，也是最動聽的，就是唯一的新作〈哥歌〉。可能因為過去一年大量減少唱作，心力都集中在這一首歌身上，演繹手到拿來，也突破了劇集歌曲那份罐頭味。不用太多花巧與綽頭，這樣的王菀之已經很好。

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前陣子曾傳出東亞唱片對旗下歌手出唱片的新限制：為了控制成本，唱片銷量不過一萬張的歌手，只能出EP，不能出大碟。而數據顯示，全公司只有劉德華、鄭秀文與楊千嬅達標，即是說王菀之也不能倖免，只可以出EP。但觀乎近期何韻詩推出了國語大碟，王菀之也有這張《晴歌集》，相信此限制執行得也不太嚴，畢竟Ivana已是無線神推鬼㧬的「亞太區最受歡迎女歌星」，又擁有年度金曲〈留白〉，名義上都算是有名份的歌星，總不能連製作大碟的經費也不夠吧。

唱片公司關心銷量實屬正常，當然也沒有歌手會希望自己的專輯沒有人買。如果你嫌棄《晴歌集》不好聽、拆聲、一定有第二版，當然不用勉強，但如果你覺得《晴歌集》很出色，或者認為吳芝晴是本年度你最喜愛的電視女角色，當然要付鈔支持，但同時也不妨思考以下問題：

• 王菀之拍劇之前，你有多留意她的歌？平時有否慨嘆香港沒有好歌手？
• 〈留白〉奪獎當晚，你有否罵她不知所謂？但後來看劇的時候，又大讚她有實力？
• 聽到她既唱〈留白〉這類怪歌，又唱〈如果這是情〉此類K歌，是否覺得她精神分裂？
• 黎明當年唱〈如果這是情〉也能走紅，那王菀之唱得比他更有感情，是否值得更紅？
• 如是，為什麼她不夠紅？如否，為什麼她不值得紅？
• 黎明四奪金曲金獎，是因為歌曲好聽？歌手有唱功？還是別有原因？
• 張學友同樣四奪金曲金獎，你認為張那四次與黎那四次是否在同樣情況下得獎？
• 〈我真的受傷了〉可能是王菀之最廣為人知的作品，是否因為張學友唱過？
• 由〈我真的受傷了〉發展到〈留白〉，再到年初「肉碎伴番茄，牛脷鵝肝醬」的改編，電視迷有多關心王的音樂道路、創作歷程？

對著那批只愛看師奶劇的電視迷，跟他們談音樂，有用嗎？

Rating: ★★

腦部大爆炸：Daft Punk《Random Access Memories》

中產生活

月薪逾30萬的品客財爺於年初表示，「中產」的定義不侷限於薪酬，生活模式也可計算在內：一般中產愛喝咖啡，他愛；一般中產愛看法國電影，他愛──按此類比，他也是中產。

同樣也是法國出品，不知道財爺是否也喜歡聽法蘭西樂隊Daft Punk的音樂？又或者愛聽Daft Punk的我們，會否忽然覺得自己很中產？聽著他們的舞池音樂，擺動身體，真的很中產，難怪已經登上神檯的Daft Punk，也要選擇在2013年復出，發表最新專輯《Random Access Memories》，滿足一下我們這群「中產」的心情。

印象中，以前的Daft Punk並不是那麼被擁戴的樂隊，他們的經典專輯《Discovery》發行當年，評價也不是完全正面，後來的《Human After All》更是噓聲一面倒。不過輾轉八年，經歷了Hip-Hop潮人Kanye West〈Stronger〉的吹捧，以及電影《Tron》原聲大碟的火上加油，今天Daft Punk的地位已不可同日而語，《Homework》的歷史地位依舊，沒有人會再敢批評《Discovery》不好聽，《Human After All》的劣跡亦被抹去，新專輯《Random Access Memories》也猶如從天而降的禮物，得到大家無盡歡迎。

《Random Access Memories》除了掛著Daft Punk這個大名，也有一眾嘉賓為其貼金，Pharrell Williams、Panda Bear (Animal Collective)、Julian Casablancas (The Strokes)、Paul Williams、Giorgio Moroder... 中產人士開party嘛，總會有一大班近親好友爭相撐場的。

潮打冷

每天上班下班，途中也會經過一所連鎖快餐店。近期這家店推銷「打冷」，並找來The Postal Service的偶像先生樂隊擔任代言人，頓時令「打冷」這個上世紀名詞於2013年再度復興，「打冷潮，潮中有潮」，成為2013年上半年的飲食指標。

以前夾band是件很有型很有態度，溝死女的事情，但他們將夾band變成到快餐店「搵食姐」的小事一椿，實在破格。連香港這片彈丸之地，也能出產先生樂隊這枚潮爆巨星，作為潮流指標的法蘭西電音孖人Daft Punk，又怎能不跑出來搞點東西，證明自己地位超然？既然「打冷」也可以被包裝成潮流玩意，那Daft Punk玩點復古的音樂，也不是甚麼大問題吧。

專輯首支主打〈Get Lucky〉，Daft Punk X Phrallel，潮band配潮人，是正宗的「潮中有潮」。找來Pharrell，明顯是基於商業考慮，歌曲亦不負所望，輕鬆登上各大流行榜的前列位置。不過出奇地，〈Get Lucky〉既沒有Daft Punk以前的電味，也沒有Pharrell嚇人的招牌性感演繹，反而像八十年代Earth, Wind, Fire、或者是九十年代Jamiroquai那類Funk，耐聽程度比想像中高。

新碟不太電，是普遍樂迷聽完《Random Access Memories》的初步反應。

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寫Daft Punk，當然不可怠慢。因此我在網上讀許多有關《Random Access Memories》的評論，一方面可補充自己對跳舞音樂知識的不足，另外也可了解一下普遍人對新專輯的反應。看到大家對《Random Access Memories》的熱烈讚揚，我能理解大家欣賞這張專輯的原因，但理解完讚好的原因，專輯會因而過到自己那關嗎？

沒錯，比起重覆累贅且過於簡陋的《Human After All》，《Random Access Memories》的確來得誠意十足，有熱爆的嘉賓陣容、強大的管弦樂團、豐富的音樂元素，而且全都調教得宜，沒有浪費任何人的作為，製作來說很值得各位借鑑 (尤其愛大堆頭的Hip-Hop藝人)。可惜在聽《Random Access Memories》的七十分鐘裏，大部分時間我也不認為自己在聽Daft Punk的專輯。

〈Give Life Back to Music〉以Progressive Rock壯麗開場為專輯揭開序幕，大約廿秒起轉換成disco-funk的輕快調子，再接上以Vocoder唱出「Let the music in tonight / Just turn on the music / Let the music of your life / Give life back to music」，這麼匠氣的Daft Punk實在不是我所熟悉的。接棒的〈The Game of Love〉也令人陌生，以Vocoder chok出來的感性只能以矯情來形容，製作手法類似的〈Within〉也遇上同樣問題。而集以上於一身而來的〈Beyond〉，更不幸成為專輯中最造作的歌曲。我最喜愛的Daft Punk作品，都是比較乾脆利落的。

相對地，客席嘉賓有份參與的歌曲，都來得實在一點。〈Instant Crush〉、〈Get Lucky〉、〈Fragments of Time〉都是簡明直接的流行曲，也好好利用了Julian Casablancas的假音、Pharrell的潮味、也讓人懷念了Todd Edwards的歌聲 (他曾在Daft Punk的舊作〈Face to Face〉演唱)，感覺堅實不少。〈Doin' It Right〉獲得大家喜愛，大抵因為這是碟中電味最重的作品，只是此刻的Panda Bear已收起不少舊時在《Sung Tongs》或《Feels》時期的傻氣演繹，如果他早十年唱這首歌，也許會更為有趣。

再奪目的有〈Giorgio by Moroder〉及〈Touch〉兩首長篇作品。前者最受關注的當然是Giorgio Moroder那段近乎可當勵志教材的讀白，然後一口氣包攬極多風格的音樂才叫人驚訝，很期待聽這首歌的現場。整張《Random Access Memories》當中，〈Giorgio by Moroder〉是少數真真正正突破了我對「Daft Punk」式音樂的一貫印象，既不是重複過去，那個熟悉的riff，也證明他們沒有完全放棄老樂迷習慣了的東西。另一首令人雀躍之作是結尾的〈Contacts〉，經典的Daft Punk味道都在這兒找到，我認為〈Contacts〉是舊作〈Rollin' & Scratchin'〉與〈Superheroes〉的合體，將最緊湊而傻戇的聲音都勾回來。

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落地獄之說

六四廿四，港人未敢忘記。不過比起國家血腥鎮壓此事本身，今年六四前後更出眾的話題，是港人應否再參與由民主派舉行的各種社會運動。當中以學者陳雲的言論最為激進，他一方面對這些過份重複兼溫和的運動加以鞭撻，更毫不客氣批評社運人士的無能，再延申出左膠、賣港賊等概念，繼而要這類人到紐倫堡受審、落地獄、被雷劈，言辭令不少人嘩然。他的言論惹來很多人反感，認為他對社運人士或者參與有關活動人士的批評已去到誅心、冷血的地步。

在他的定義下，我們每個人可以已落過不止一次地獄。但細心看看他在Facebook上的更新，篩去語氣強烈的字詞，慢慢遵循他的論述，也不難理解他的心思，甚至會看到更多平時看不到的觀點。當雙方都有理，都有可取之處，怎樣取捨，便要視乎你的立場。

若然你不是速讀我這篇樂評，你會看得出我並不是很討厭《Random Access Memories》，甚至對部分歌曲十分欣賞。若然要我稍為調整心態，寫一篇大肆讚賞專輯的文章，亦非埋沒良心之舉。但對象是Daft Punk，作為聽眾總會有期望，亦希望樂隊能達到自己期望，《Random Access Memories》傾向柔和，機心太重，某程度上就是沒有滿足我的要求。他們試圖賣掉「Daft Punk」式的音樂，卻不知道有些樂迷喜愛他們，就是因為他們的音樂夠「Daft Punk」。若果樂迷不需要「Daft Punk」式音樂，自然會選擇聽其他單位。

當然，聽聽音樂而已，玩得夠不好、或者跟預期有所出入，樂迷亦不會指責樂手、詛咒他們「落地獄」，即使抄歌大王如Mr.，被樂迷要求「收皮」，我亦認為沒有必要。但回到正經一點的話題，陳道長上星期批評悼念李旺陽的人為「左膠廢物」、「假惺惺」，無疑是過火的指控。

悼念與R.I.P.

陳道長問大家：「你與李旺陽好親嗎？你真的好有感觸吧？」

相信曾悼念李的朋友，沒有多少人跟他有任何關係，只是聽過他的故事，會對他的下場感到憤慨，從而衍生對執政者的不滿，不一定有任何切膚之痛。當對一個義勇之仕作出悼念，卻換來別人與侮辱無異的指控，相信任誰也不能坦言接受。

前陣子香港女歌手陳僖儀因車禍逝世，Facebook被一堆「R.I.P.」洗版，討論區亦有許多網友大嘆可惜。但回想年初她在頒獎禮獲獎時，明明大家都在恥笑她反應太誇張。我有時亦會質疑有某些網民是否真的覺得這麼可惜，不過基於對死者的尊重，便少問兩句吧。陳僖儀的歌，坦言自己沒有聽多少，一句「R.I.P.」，是我對她曾在樂壇努力過，唯一的致敬。你可能不認識Donna Summer，不認識真崎航，但只要你知道前者是七、八十年代與Giorgio Moroder合作無間的舞曲天后，而後者是近年縱橫日本GV界的年輕男優，對於他們的逝世，還是會感到婉惜。

在Daft Punk五月中聲勢浩大推出專輯的同時，亦傳來令人傷感的消息：曾為樂隊名作〈One More Time〉獻聲的黑人男歌手暨監製Romanthony於五月七日因腎病引起的並發症逝世，享年46歲。他未必唱過很多歌，但一首〈One More Time〉，足以成就Daft Punk的經典地位，同時教我感觸良多，因為這是我童年的一部分啊。Romanthony與我沒有親，但他為Daft Punk製作的歌曲，就是扶植著我成長這些年，對跳舞音樂的熱情，喜愛Daft Punk的朋友，相信不會反對吧？

Rating: ★★★