一根入魂：The Roots《undun》[2011]

從前有個叫Redford Stephens的年輕人，生於極貧窮的街頭，一生壞事做盡，搶奪別人的東西，殺害無辜的朋友，為的只是追求理想的生活。縱使他知道這些事不該做，也曾經掙扎於正邪之間，但最後他還是決定向身邊人下毒手，想要的東西得到了，便想擁有更多，循環不息。有一天，Redford再度思考他過往的所作所為：他做過的錯事太多了，要是再這樣下去，受害的人只會愈來愈多，但他又不願放下已經得到的財富，更沒可能改邪歸正。所以他最後決定斷送自己25年的生命，了結一切罪惡。

這是The Roots新專輯《undun》中的故事，主人翁、情節也是虛構的，但反映的社會現狀卻真實無比。

有樂迷說The Roots愈走愈偏，已經不再是90年代初的Jazz-rap，只此一家的打真軍聲音也漸漸淡退，換來的是較低調沉默的Indie Rock。數年前The Roots有一曲〈How I Got Over〉，首播的現場版本熱鬧繽紛，放到專輯，卻把所有令人興奮的元素壓下，讓不少聽眾措手不及，而同專輯也驚喜邀來豎琴女歌手Joanna Newsom作客，或許已透露出The Roots「Indie化」的端倪。

而這次樂迷把《undun》與Indie拉上關係，最大原因是故事中Redford Stephens這位虛構人物，其實取材自Indie唱作人Sufjan Stevens舊作〈Redford (For Yia-Yia & Pappou)〉(收錄在2003年《Michigan》)。碟末由四個小節而成的「Redford Suite」中，其中一節〈For Yia-Yia & Pappou〉正正就是這首歌。

在一張Hip-Hop專輯中，放上一首風格完全不同、出自他人手的作品，The Roots這躺確實表明了往Indie鑽探的心。Redford Stephens的故事以倒敘法記述，而《undun》的曲目排序也很有意思。〈Make My〉是專輯的中心歌曲，不獨因為Black Thought和Big K.I.R.T.說著Redford生命的結束，正式把聽眾帶進主角掙扎的世界，2:36開始到曲末是鼓手?uestlove的華麗獻技，在「make my (Redford) departure from the world」之前，先留下最美一剎。

主角犯事期間，心態上的搖擺不定，直到選擇自殺走上絕路，也可見於《undun》的音樂上，鼓點旨不在敲動聽者神經，而是逐步帶領著聽者的心跳，讓之與歌曲的節奏一致。這種潛移默化的威力最終就在〈Tip the Scale〉爆發出來，把那份罪咎感深深地刻進心內。The Roots的音樂從來都具感染力，但都是大刺刺地要大家硬嚥，這樣處心積慮地鋪排，倒是第一次。因此最後「Redford Suite」，四個章節除了是向Indie靠攏，用意亦在於把《undun》那份灰暗散去。

一直都覺得2000年後的The Roots只是一支產量穩定、歌曲水準不錯的Hip-Hop樂隊，卻未曾想過他們還可以交出《undun》這張構思與執行均極佳的唱片，讓我打從心裏欣賞他們多年來對音樂的堅持。雖然專輯推出於尷尬的十二月，注定失落各大小音樂年終榜單，但我對2012年音樂的評價，將會以這張專輯做標準。

Rating: ★★★★★

2011年我最喜愛的專輯

年度專輯
Bon Iver
"Bon Iver, Bon Iver"

聽其他專輯時，是歌者將他們想說的話傳到聽眾耳邊，聽眾能接受多少便多少。但《Bon Iver》卻不同，它留白的地方很多，它要求聽眾聆聽之前要先將自己的經歷和感受套進唱片內，再由唱片把他們的心聲播出。由於這張唱片如此著重互動過程，所以半年前我寫《Bon Iver》的介紹，對於當中的音樂，我從沒著墨，把一切想像空間留給大家。但現在我也想寫一點我的故事。

半年前抱著既無奈又不甘的心情完成了大學學位，心如刀割的日子真的不好過。那時我最常聽的作品是台灣女歌手陳冠蒨的〈欲言又止〉：

想你的時候 / 搭上最後一班的列車 / 用最後一半的夜深 / 深邃地這午夜時分 / 專心地想念 

淚可以忍不住模糊的層次 / 無言是傷痛的開始 / 冷漠地變成為你喜歡的樣子 / 讓思念燃燒整個城市

這首歌是2002年的作品，但我在2010年末才認識，沒有任何一首歌比它更能刻劃我那段時間的苦痛。不過陳冠蒨在香港的知名度實在太低，想買唱片也買不到。後來我跟家人計劃暑假要到台北遊玩幾天，我便打算在台尋找陳冠蒨的唱片，為這為難以訴說的苦楚劃上句號。我滿心歡喜希望可以買到《欲言又止》這張唱片，可惜最後才知道連台灣也沒有在賣她的唱片，那個時候我在想：「難度這事只能沒完沒了？」想到這裏，我的心又開始揪痛。

離開台北的酒店、在台北的機場候機、在機倉內，沿途我也為此事耿耿於懷，罕有地連隨身的iPod也沒有拿出來聽。直至返回香港，登上回家的巴士，我知道傷心夠了，才開始聽歌。原來我的iPod內有Bon Iver的新專輯──其實這專輯本應幾個星期後才推出，不過老早就在網上流傳，且大受好評，所以我便下載了，灌到iPod裏。我一直還未聽，現在是時候聽了。

〈Perth〉一開始是寂靜無聲的，直到第八秒，才有微微的結他聲──那是甚麼感覺？為何我會想起《斷背山》？我凝神思索，望著窗外的晚霞，突然有點心酸，那種酸正正是我過去一年的感受到的。我沒想到這幾十秒會與我那時的情境接軌...到我回過神來，歌曲已經播了一大半，來到最壯麗的一幕，感覺就如心中那股暗湧終於要破土而出，滿瀉天地。

就這一曲，我的腦海便全是白茫茫的山水景象，可供兩人忘我嬉戲，赤裸相對。直到最後一首歌〈Beth/Rest〉，才將二人帶回現實，原來這世界還有很多雙眼睛望著你們，大家始終要投降於大家的目光下。

這張唱片我買定了，而唱片推出的日期，就在我生日那天。

在我22歲生日那天，特意走到某有名的唱片店拜訪店主，也順道把《Bon Iver》買回家。與店主言談間，談到唱片業的困境，及生意的難做。聽到店主如何艱苦經營，我決定以後要多到這店買碟，以表支持。只是我也沒想到，這次拜訪之後，我便找到工作，再沒有時間探望他。

唱片拿到手的時候，初次聽〈Perth〉那種「斷背山感覺」已沒之前那麼濃烈，換來了主腦Justin Vernon一陣陣的苦喊。他的聲音總是如履薄冰，脆弱得令人想哭，不宜長聽。〈Calgary〉有想衝破這個界線的跡象，但最後還是軟弱下來，把悲傷留給自己。即使〈Towers〉聽起來比其他歌8紛，依然聽得出歌者皮笑肉不笑的哀傷。

這個時候，我希望生活上能夠有一些改變。

唱片中的歌曲名稱有些是真實存在的地方，有些是偽造的，這個我看別人介紹的時候已經知道。但後來再讀Justin Vernon的訪問，才知道「Perth」原來是已故演員、《斷背山》男主角Heath Ledger的家鄉，Justin特意寫一首歌送給這位好友，難怪〈Perth〉會如此有電影配樂的效果。知道歌曲的背景後，這首歌在我腦海中便有更具體的影像了。另外值得一提，看似是一般油畫的唱片封面，其實另有乾坤。

工作幾個月後，忽然想起我很久沒有探望那唱片店的店主，於是特意一去。幾個月不見，唱片店經營得更差，老闆也沒精打彩。他跟我分享了很多經營大計，問我意見如何，我聽得點點頭，卻無從幫忙。他知道我愛莫能助，便轉換其他話題，他說：「你差不多兩個月沒有上來了，我記得你對上一次光臨，買了Bon Iver的唱片。」

他說對了一半，我上次在這兒買的沒錯是Bon Iver，不過是五個月前的事。

十二月的某個早上，公司突然派我到英國工幹一星期，起飛的時間是當晚。突如期來的行程，加上缺乏外遊經驗，打亂了我的思維，作為一位程式員，這個時候我最需要的是一個reset鍵。不過這個鍵在我忙碌收拾行裝的一整天中也沒有準備好，往機場的途中，又想起了一首歌：

獨自徘徊在北方小鎮 / 是該離開的時候 / 走走停停 / 停停走走 / 行李有一點提不動 / 偶爾也有好心人士幫忙 / 問我要往那裡走 / 我笑了一笑 / 我真的get lost / Not knowing where to reach my goal 

這Britain的天氣 / 有時風有時雨 / 我不知道太陽在那裡 / 這Britain的天氣 / 是否像你 / 總是這麼的捉摸不定 / 叫人理不出一點頭緒

又是陳冠蒨。〈你若是愛我請你說出口〉是我繼〈欲言又止〉之後，第二首聽的陳冠蒨，事實上她的歌我就只熟悉這兩首，但兩首歌先後在我兩次出埠前盤旋腦海，實在太巧合了。原來我的reset鍵就是這首歌，我跟著音樂一路唱一路rap，竟然能一字不漏，證明這首歌真的捕捉到我的脈搏。一聽到陳冠蒨，便會想起Bon Iver，似乎兩者在我心中已經被一根無形的線牽引著。此時《Bon Iver》已經由一張感動人心的唱片，變成一張準備橫掃各音樂雜誌年終結算的霸主。

到了機場，我想起半年前的台北之旅完結後，我打算年末一個人再到台北旅行，其實重點不是台北，也不是旅行，而是一個人。這個計劃最後不知不覺被擱置了，但現在卻因為工作而可以出埠，還要是英國，還要是一個人。此時我的思維已重設好，這是讓我外出學習、好好工作、改變自己的機會。飛機上的視聽娛樂很多，當中竟然有整張《Bon Iver》可以聽，我決定要聽這唱片，不過我當然聽自己手機裏那份mp3，〈Perth〉、〈Towers〉、〈Calgary〉、〈Beth/Rest〉依然是專輯中無懈可撃的作品。我以為聽了這些歌無數次的我會對他們感到麻目，但當我知道十二小時後，我將會有以前從未試過的體驗，眼睛便不自覺紅了。

《Bon Iver》這半年內一路陪我忘掉過去，迎接未來，已經發揮了他最大的力量。樹根從泥土中拔起，卻依然能夠茁壯成長，是Justin Vernon為所有聽眾帶來的奇蹟。

2011年我最喜愛的男歌手

銅獎
The Weeknd
("House of Balloons", "Thursday")

The Weeknd對我的影響力在於，經過了2011年，我最常串錯的一個詞彙是「weekend」。而更糟糕的是，我發現這位原名為Abel Tesfaye的男歌手原來只是21歲，年紀比我還小，現在已經是90後的世界。

Abel在短短一年內以一首又一首作品征服樂壇。〈What You Need〉的迷幻「女聲」、〈House Of Balloons〉的群體派對、〈Wicked Games〉的苦情連憐、〈The Morning〉的懷舊情調、〈The Birds〉的豪邁奔放、〈Life Of The Party〉的工業制式，到最近期的〈Initiation〉大玩頹廢之音，The Weeknd每首歌都在向大眾展示出過去人們沒有好好把玩的R&B形式，每首歌都旨在製造驚喜。

三月的《House of Balloons》固然平地一聲雷，即使八月的《Thursday》沒有為The Weeknd帶來很大的提昇，仍不失為一張好唱片。執筆之際，傳聞中的《Echoes of Silence》還未推出，但〈Initiation〉之驚艷，都足以使我期待著它來年能否撼動樂壇。只是今年一連串猛作不斷送上，歌者的創作力會否已經用盡，最後無以為繼，才是值得關心的問題。

或者我不應多慮，因為我相信他。

Initiation
Wicked Games
The Birds (Part I)
The Morning

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銀獎
Frank Ocean
("nostalgia, ULTRA.")

當我在GQ的「Men of the Year 2011」專題中，找到Frank Ocean的名字，才驚覺這位OFWGKTA唯一的歌手，原來已經悄悄起踏進潮流的尖端。回想年初，當mixtape《nostalgia, ULTRA.》剛推出時，Frank Ocean還是位無人問津的黑人。

《nostalgia, ULTRA.》沒有石破天驚的音樂元素，只是把90年代R. Kelly、Usher最性感誘人的R&B節奏帶回來，每首歌也讓你的身體隨之微晃，做一張正正常常、好歌滿載的唱片。Frank Ocean的演繹好得沒話可說，唱全新作品固然有自己一套風格，唱舊曲新詞也能征服原作，將之轉化成自己的新作。Eagles的〈Hotel California〉、Coldplay的〈Strawberry Swing〉，由Frank Ocean唱出，無論甚麼時候聽都是十分討喜。

雖然最後《nostalgia, ULTRA.》推出成實銷唱片的計劃被擱置了，但Frank Ocean這一年所得的坊間網絡宣傳已經比大公司推出唱片更加奏效，成本與收益比率更勝同門師兄Tyler the Creator。別忘記，Frank Ocean其實還未正式推出唱片呢。早前看到「BBC Sound of 2012」有Frank Ocean的名字，感覺怪怪的，因為這位2012年「新人」已經在2011年拿到這裏的男歌手銀獎了。

Novacane
Songs For Women
Strawberry Swing
Thinking About You

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金獎
Drake
("Take Care")

「The square root of 69 is 8 something, right?」

只能說2011年我把所有愛都投放到這男人身上了，年頭到年尾也在等他的新碟，一有新歌便會急不及待試聽，一聽就是幾十次。縱使年中有不少男歌手也推出很出色的作品，但最後還是沒有Drake一出手那麼讓人讚嘆，Young Money真的簽到好東西。

雖然這年的Drake欠缺必殺單曲，但現階段的他最重要的是以完整性高的唱片確立自己的地位。《Take Care》沒有令人失望，Drake不但將上張唱片《Thank Me Later》的柔情延續，還將新一代最突出的聲音都收歸其中，The Weeknd、Jamie xx、T-Minus各有不同風格，卻與Drake同樣匹配。較有經驗的Boi-1da、身經百戰的Just Blaze也交出最好的節奏。當然不得不提最大的功臣，Noah "40" Shebib，沒有他做軍師，Drake恐怕只是個聲大大沒貨賣的帥哥兒。

而我也要說，沒有Drake一整年不停釣我胃口，把《Take Care》的推出日期一次又一次延遲，令我對唱片愈來愈期待，我的2011年恐怕會很難捱。

「That the real is on a rise」， 這位加拿大男孩登基了，且看他未來能否守住皇位。

Headlines
Marvin's Room
Lord Knows
Do It Wrong

2011年我最喜愛的女歌手

銅獎
PJ Harvey
("Let England Shake")

拿下了生涯的第二個Mercury Prize後，PJ Harvey在2011年下半年就進入了無敵之勢，年尾更橫掃多個榜單的前列位置，希望Jessie J現在認識PJ Harvey吧。「反戰」是《Let England Shake》打正旗號要宣揚的訊息，於是喜愛這唱片的人會拿著這點大肆讚揚。

但此主題也很容易讓歌者創作時過於渲染悲情，令唱片難以消化。幾年前M.I.A.會以洗腦舞曲將此概念植入聽眾腦海，而PJ Harvey便以調子輕快、近似民謠的音樂將這嚴肅話題表達出來。結果《Let England Shake》除了深刻道出戰爭殘酷，在一片悠揚聲中，也令唱片超脫了「人亡」的哀痛，進而探討已死去的人，是否已脫離了塵世苦難，繼而安撫在世的人不要太悲傷。你可以說這是中國人的阿Q精神，自我沉溺而無視外間因素，但除了這樣，還可以做甚麼呢？

也許因為大家的聲音也古怪，以往我總把PJ Harvey和Bjork歸納為同一類歌手，然後狠狠地把PJ Harvey貶為次等的Bjork。聽完《Let England Shake》，我才知道自己多年來也誤解了這位女歌手。幸好2012年末日來臨之前，我還有一年時間重新認識她。

Let England Shake
The Colour Of The Earth
All And Everyone
The Last Living Rose

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銀獎
St. Vincent
("Strange Mercy")

PJ Harvey用悠揚的音樂沖淡了戰鬥的殘酷，令《Let England Shake》不致過份沉重。

St. Vincent也採取同樣手法，《Strange Mercy》以聽似風情萬種的音樂包裝著中年女人的煩惱。聽《Strange Mercy》的歌，就像麥太在床邊跟麥兜說的那些故事：「從前有個人唔孝順父母......第二日，佢死左！」悅耳的聲音中訴說著嚇人的故事。

當然這些故事比麥太說的要複雜千萬倍。〈Cruel〉這首八十年代的Disco作，中段有最爽勁的結他solo，歌詞卻是家庭主婦對於自己的工作不受家人尊敬的抱怨。〈Surgeon〉開首瑰麗堂皇，但其中一句「best finest surgeon, come cut me open」其實取至瑪麗蓮夢露的自傳，以這位傳奇女星的名句訴說現今社會只要求女性以外表和性愛取悅別人，頃刻把氣氛大大扭轉，而最後的一段音樂就是整個體制的崩壞。

每首歌也大致跟隨這個模式，先平平地講一個故事，當要表達自己意見時，便以誇張的音樂轉折捕捉大家的注意力。縱使作為男性，我未必完全認同Annie Clark所表達的女性觀點，但至少她用音樂說服了我，這就是手法。

Surgeon (Live)
Year of the Tiger
Strange Mercy
Champagne Year

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金獎
Lykke Li
("Wounded Rhymes")

這年很令我高興的，是不少以前不欣賞的歌手，在今年都推出了令我喜歡的唱片，瑞典女歌手Lykke Li是其中一位。

《Wounded Rhymes》像是一間滿載女性陰暗的房間，只有一扇小小的窗口，若然你想知道房內藏著甚麼，便要把頭從窗口伸進去，不能猛力地硬闖，一定要慢慢來。起初它會以〈Youth Knows No Pain〉強力掙扎，不讓你的頭進來。但糾纏一會後，來到〈Love Out of Lust〉，你便發覺這房間並不如想像中難入，對你的進入，它其實欲拒還迎。窗口會隨時勢擴大收縮，亦因而使你進退兩難，卡在中間動彈不能。〈Get Some〉、〈Rich Kid Blues〉是第一個高潮，讓你看盡房間內一切的黑白灰；〈Sadness Is A Blessing〉表示了它不想你離開，〈Jerome〉是壓軸的高潮，盡情地挖空房間內的東西吧！

由於之前《Youth Novels》令我對Lykke Li的印象本來並不好，間接讓我初次聽《Wounded Rhymes》時也不太欣賞。直至有一天我逛二手唱片行，遇上一位來港工幹的英國樂迷猛力向我推介Lykke Li，我才放下偏見去聽。這位樂迷已回到英倫，而我執筆之際，就身在英國工幹，期間在某唱片行中，介紹別人聽Depeche Mode。

其實《Wounded Rhymes》也頗有Depeche Mode 80年代中期的風範啊。

Get Some
I Follow Rivers
Love Out of Lust
I Know Places

2011年我最喜愛的樂隊

銅獎
Shabazz Palaces
("Black Up")

我原先以為Shabazz Palaces對我來說是個全新的名字，直至近日要籌備這個榜單時，才發覺原來我去年已下載過他們2010年的單曲〈32 Leaves Dipped in Blackness Making Clouds Forming Altered Carbon〉，很長很霸氣的歌名。

再細查兩位成員的資料，更發覺原來rapper Palaceer Lazaro曾在90年代組過Jazz-rap組合Digable Planets，我也聽過他們一、兩首歌。難怪當我聽《Black Up》時，就有一種久違而不知名的親切感，很快便愛上。而Shabazz Palaces的另一位成員Tendai Maraire，是非洲Mbira樂手Dumisani Maraire的兒子，所受的薰陶當然是非洲部落色彩。兩位成員一結合，便令Shabazz Palaces的音樂既有Jazz rap的斯文，也有濃厚的民族味道。

或者你不想理會太多樂隊的背景，那就直接聽歌吧。饒舌方面，當然是Palaceer最拿手的Jazz rap，Q-Tip的口甜舌滑相信也是從Palaceer那兒學回來的。製作上《Black Up》有點像去年Flying Lotus《Cosmogramma》有點冰冷、也有點浪漫。大部份時間他們都是優雅的，吃了一兩顆藥丸就成為迷幻電子，失控時更會有gangstar節拍。其實都是90年代的東西，但Shabazz Palaces卻包裝得十分新潮，本年度Hip-Hop驚喜之作在此。

An Echo From The Hosts That Profess Infinitum
Are you... Can you... Were you? (Felt)
Full performance (Live at KEXP)
Black Up (Full album)

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銀獎
Stateless
("Matilda")

看Stateless主音Chris James近期接受的訪問，原來他現在已沒有重聽《Matilda》，因為他習慣不會再聽已出碟的作品。

而為何養成這個習慣，我猜想是他不希望被舊作影響了他寫新歌的意念吧。《Matilda》從製作上無可挑剔，甚麼風格也有點，但整體氣氛一致，而且還做得很細緻，編得豐富不累贅。〈Ariel〉、〈I'm On Fire〉、〈Miles to Go〉也是我這年不停在聽的金曲。《Matilda》除了力證Stateless創作力旺盛，也出於Chris James對自己聲演的信心，他既能唱出深厚的感情，也可唱到性感的騷味，唱甚麼也好聽。

當一張唱片包含太多不同元素，便很容易會令唱片焦點模糊，Girls的《Father, Son, Holy Ghost》就敗在這個原因。《Matilda》同樣貪心，玩很多東西，平均性卻好得多。這種好很容易會被視為雕蟲小技，很容易會被忽略，我年初也差點將Stateless歸納為沒有方向的樂隊，但近日反覆地聽隨唱片附贈的純音樂版本，逐首幻想當中意境，才體會到《Matilda》中歌與歌反差之大，確非人人也能融和在一起，Stateless將所有風馬牛不相及的元素，都一舉放進《Matilda》裏。最後我便折服了。

雖然難免要敗給神級的對手，但Stateless這一仗，絕對贏盡了我的掌聲。

Ariel
Miles To Go
Song For the Outsider
Assassinations

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金獎
Bon Iver
("Bon Iver")

這兩年也有一支大大拋離所有對手的樂團，去年是The National，今年是Bon Iver。相較The National每位成員都角色鮮明，Bon Iver的魅力大都集中在樂團主腦Justin Vernon身上──是否叫Justin的人在樂壇都比較吃得開？你不會不認識萬人迷Justin Timberlake，更不可能不認識萬能key Justin Bieber。

至於Justin Vernon，魅力源於他粗獷的外表與細膩的聲線所產生的對比。專輯《Bon Iver》全是美得令人心碎的民謠，都是受傷男人的自白，還未細味歌詞，便已經感受到那份悸動。但甚樣的人才唱得出受傷的感覺呢？太帥的唱起來沒有說服力、太醜的唱出來也難以吸引人，只有讓Justin Vernon這種四肢發達、相貌平平的人來唱，大家才會有「我也遭遇過這些經歷」的共鳴。

可以肯定隨著Bon Iver走紅，Justin Vernon心境比以前開朗，《Bon Iver》所捕捉的美境都難以在樂隊往後的專輯重現，所以做聽眾的，一定要好好珍惜〈Perth〉、〈Calgary〉、〈Towers〉曾讓你流過的眼淚。

Towers
Holocene
Beth/Rest
Fall Creek Boys Choir (with James Blake)

2011年我最喜愛的新人

銅獎
J. Cole
("Cole World: The Sideline Story")

不是踢足球的祖高爾，這裡的J. Cole是位rapper。其實說J. Cole是「新人」好像有點不符事實，他早就發過許多mixtape和單曲，經驗純熟，粉絲極多。不過始終《Cole World: The Sideline Story》是他第一張真正的專輯，所以他確實是位新人。

J. Cole外表高大有型，加上派台歌如〈Work Out〉、〈Can't Get Enough〉都是非常市場眼的作品，很容易會被歸納為沒有實力的rapper。但事實上《Cole World: The Sideline Story》主調偏冷，有點90年代的影子，演繹沉實，更重要的，是碟中絕大部分歌曲也是J. Cole監製的，年紀輕輕，便有一手包辦唱片大小事項的能力，光是這點已讓他的起步點比其他只靠唱片公司「打造」的新人高很多。

如果你之前被他的派台作誤導了，聽〈Sideline Story〉和〈Breakdown〉吧，你會對他改觀。再聽沒有入碟的〈Who Dat〉，你便會認為J. Cole簽進了Roc Nation，是Jay-Z的福份。

Lost Ones
Dollar And A Dream III
Sideline Story
Who Dat

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銀獎
Anna Calvi
("Anna Calvi")

稱讚Anna Calvi的音樂人，或是被拿來與Anna Calvi比較的音樂人，大都是很老資格的前輩，Brian Eno將她譽為「 The best thing since Patti Smith」，已經是個天大的榮耀，如果說她是「新一代Jeff Buckley」，更超越了男女兩性天生已成的界限。

Anna Calvi玩的是復古搖滾，彈得一手好結他，吸收了50年代那種華麗而粗糙的美感，每首歌都氣勢如虹，即使是較靜的作品，也有一般深不可測的能量。不要以為她的處女大碟《Anna Calvi》會很難消化，因為她的歌曲結構很清晰，不會跟你玩撲朔迷離。但曲再強，還不夠她的唱腔頑強，你難以想像Anna Calvi這位金髮美女，唱起某些歌來竟極有男子氣概，強悍得如已故的Jeff Buckley。

欣賞Anna Calvi的音樂，一定要把自己的性別、所屬的年代都忘記，否則當聽到〈Suzanne & I〉、〈Desire〉、〈No More Words〉這些歌的時候，會感到渾身不自在。

Suzanne and I
Blackout
Desire (Live in Mercury Prize)
No More Words

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金獎
Nicolas Jaar
("Space Is Only Noise")

年青才俊，是我用對智利電音人Nicolas Jaar最佳的形容詞。事實上我替他整年的聲勢也被James Blake壓著感到很不值，明明Nicolas的音樂變化較多，外表又討好一點，為何會輸給James Blake？

要具體描述Nicolas Jaar的音樂並不容易，至少任何形容詞也不能確實道出Nicolas所玩的東西。說Nicolas的音樂很沉實並不貼切，至少聽完〈Space Is Only Noise If You Can See〉、〈Too Many Kids Finding Rain In The Dust〉，你的神智不會很清晰。說Nicolas的音樂很靜態也不對，至少聽完〈Keep Me There〉、〈Problems With The Sun〉，你用來控制滑鼠的幾根手指會在擺動。

不過至少有一樣東西我很贊同：《Space In Only Noise》是張很適合在睡前聆聽的專輯。他的催眠力是一首一首、有計劃地進行的，既能令聽者集中力漸漸下降，又不會忘記聆聽過的細節，當最後一首歌播完了，就是大家熟睡之時。而EP《Don't Break My Love》，也延續了這種魔力。

Keep Me There
Problems With the Sun
Space Is Only Noise If You Can See
Don't Break My Love