一百篇

坦白說，因自己怕羞，近乎零宣傳，這兒的流量多年來也不算特別高，猶幸點撃率每個月也有不俗增長，才感受到自己這些年來的進步，若我要靠這個平台來糊口，恐怕早已不存在世上了，而年初的開設的Facebook專頁，也增加了自己與讀者的交流，方知道自己其實不是自閉青年一名。原來以自己慣常的速度，完成九十九篇網誌，是需要三年！本來也不為意這個數字，但昨天逛完書展，再次想起自己他朝有沒有出書的可能，然後看看自己這個地盤，才發現自己已經已發佈了九十九篇文章，既然如此，不如用第一百篇的機會發表一些感想，而最好的方式就是挑選幾篇自己認為最具標誌性的文章，並略作解釋。看過的可以重溫，初來的朋友也不妨以這幾篇文作為起點，認識一下我最推崇的音樂。當然也要like我的Facebook專頁！


The National《High Violet》

開博的第一篇文章。其實在此之前已在自己的Facebook登過好幾篇，但為了讓這地盤有個好開始，當然要挑一張最愛的專輯為這兒打頭陣！當時只有字母評級，現在的七星是年初改制的時候順道更新的，那時的A+，就是今天的七星。

為音樂、電影作品打分數，向來是評論界最耐人尋味的事。採用五星制、十分制，還是字母制本身已是截然不同的東西，著名網站Metacritic雖然已制定一套規則，將不同制度的評級統一化，可是制度間的轉換從來也不簡單，例如，五星、10分、A+，雖然都代表各自制度上最高的級別，但三者的價值相等嗎？個人一直存疑。將四星與8分劃上等號，雖然合理，但深入一點再想，為甚麼四星不是8.5分？不是7.5分？我還未計Pitchfork那些將8.3、8.4、8.5分玩弄於股掌之中的把戲了。而即使採取同樣的分級制，也不代表你我的7.5分具相同份量。有些樂評，對專輯的水平讚美聲不斷，但最後只有6分，但有些樂評即使對專輯微言甚多，也獲予8分，讀樂評只看分數而不看文字，可以產生許多誤會。

這兒的七星制，為個人自創，標準也與別不同，當然星星愈多愈好。七星專輯每年只有一張，亦順理成章成為年度專輯，而一星也未必是劣作，因為最差的作品，根本連出現在此blog的機會也沒有。基本上這兒打三星的專輯已經很值得聽，真的要跟外面的來個比較，其實已約等於7分，或者是B-。


最愛系列(五)：Radiohead

「最愛系列」出現的初衷，是為了仿傚著名中文樂評網站《斥測樂壇》的x10系列，來個外語版本，介紹最喜歡的外國歌手，也可以填補一下沒有樂評期間的空檔。不過現在連香港歌手也有寫，已經與當初構思有所出入。寫這類文章，讓我領悟到幾點：一、有些歌手，即使擁有許多自己很喜歡的作品，但不夠十首的話，最後那兩、三首會跟排前位的金曲嚴重脫節，因而寫得很痛苦；二、有些歌手，都是靠極出色的派台作奪得自己芳心，不過派台以外的只屬一般，即使十首選擇來得輕易，但寫的時候也會有種「好像只聽過精選碟便動筆」的感覺，很痛苦；三：有些歌手，已經過了個人賞味期限，現在完全聽不出味道，然而為了情義結，還是照寫──勉強勾起今天沒有感覺的回憶，是極其痛苦的事。其實寫這個系列還有很多難處，而這些經驗，已令某些原先計劃想寫的歌手從清單中版剔除，最新一個是剛剛「驚天動地」改了名的Jay-Z。

整個系列預計寫四十五集，每隔五集會來個大長篇 (主角已定)，當然也是最喜愛、最具標誌性的名字。有一晚，與一名聽歌經驗豐富的樂迷談到寫音樂文字的感想：

我：「其實有時寫這些文章，特別是寫出名的歌手，會很擔心有錯漏，被一些老前輩找出來，猛烈批評...」
樂：「寫錯基本的事實，被批評是正常的，不過像你這些自娛、不出名、不賺錢的文章，即使寫錯了，大家應該只是笑笑便算。」

我突然想起下一篇要寫的是Blur。自己從來未受過90年代Brit-pop熱潮的洗禮，根本不熟悉，因此每當遇上有關Brit-pop的討論，也甚少開腔，深怕搭不上嘴。那個年代發跡的單位，只有兩個是自己印象深刻的：Blur與Radiohead。Blur那篇的歌曲已經選定，但動筆之前，就是有點不知所措，因為比起那些九十年代已瘋狂愛上Blur的樂迷，自己的樂隊的認識可能連他們的十分一也比不上。但回想前年寫Radiohead，又沒有這樣的擔憂，寫得很順利。是人長大了，自尊心更強、顧忌較多所致嗎？


Drake《Take Care》

Drake與The National一樣，同屬這兒的「開國功臣」，若然有人問我跟一般在網上寫樂評的文藝人有何不同，我應該會回答「他/她們都不寫Hip-Hop，但我寫」，哈哈！評Hip-Hop音樂的中文網站似乎不多，既然自己有興趣，不如就往這方向進發吧。


未了的橙色

本篇原題《2012年最喜愛的專輯》。如果這文章作為一篇樂評，是絕對不及格的，內文提及有關專輯的篇幅，可能連五分一也沒有。然而這是我最滿意的作品，以接近四千字，貫穿了音樂自己的喜好、經歷，也順道關心了一點社會，文章完成那一刻，的確好像了結了一件心事，很滿足，很自豪，就如Frank Ocean的出櫃信般坦白。也因為《Channel Orange》，Frank Ocean成為近五、六年最令自己為之著迷的男歌手，時至今日，唱片依然不停被我播著。

這篇文章在內容上雖然令自己很滿意，然而文句仍然有不少沙石，至今我還不時修改用字，同時補充寫得不夠清晰的部分。昨天逛書展，雖然沒有買書，但看著不少新舊作家也在推出新書，又再次燃起自己想出書的念頭。這個夢想其實已被擱置了一段時間，始終自己的文學修養有限，亦沒有豐富的知識，不是寫書的好材料，但在網上寫了好幾年，總有點技癮，當是貢獻書壇又好，滿足自己也好，寫一本屬於自己的書。形式未定，也許會由幾個短篇小說合湊而成；內容也有許多選擇，音樂是必然的元素，但支節仍沒有構思。朋友建議我把完成品先放上高登試水溫，而我想現階段最重要是豐富一下自己的人生吧。

若果真的有出書的一天，無論最後寫甚麼也好，我也希望將這篇散文修整好，然後收錄在書中。


最愛系列(十五)：Common

不容否則今天的Common已經比以前商業化很多，這既反映在他的音樂上，也反映在其外觀上，當初喜愛他的詩人氣質已經蕩然無存。寫這篇的時候，一邊感慨著歲月逼人，也不忘他以前一首首極具教化作用的詩詞，如何影響著我的價值觀，所以寫得十分用心，可惜點撃率反而是眾多文章之中較低的一篇，也許聽Hip-Hop的華人相對較少吧，因此有再推薦的必要。除了Common之外，The Roots也是一個不可多得的Hip-Hop單位，將來一定會寫。

真．鬼臉殺手：Ghostface Killah《Twelve Reasons To Die》

近幾年，Ghostface Killah成為Hip-Hop團Wu-Tang Clan當中最勤力的成員已是不爭的事實。由2006年他憑《Fishscale》登上新頂峰那年計算至今，連side project在內，Wu-Tang Clan各成員一共推出了21張專輯，Ghostface有份擔正的佔了九張。能夠有如此豐富的產量，除了因為Ghostface比Wu-Tang Clan其他花邊搞作多多的成員更專注做音樂，對於美式漫畫的熱愛，也為他帶來源源不絕的創作題材。最經典莫過於他在1996年化身成《Ironman》的男主角Tony Starks，至今仍是他最為人稱道的專輯，以致後來的Bulletproof、Supreme、Pretty Tone、Apollo Kids、Ghostdini，全都是Ghostface受美漫薰陶、承接《Ironman》成功而來的虛擬單位。

熟悉鬼臉那門套路的樂迷，一向也很安於接受他每次變化不大，卻拳拳到肉的創作意念，即使近年的碟海攻勢已略嫌重覆，但質素與誠意依然不用懷疑。不過來到新專輯《Twelve Reasons to Die》，Ghostface在專輯企劃上再進一步：將Ghostface Killah本尊正式建立成漫畫人物，並以他為主角，推出與唱片同名的漫畫。音樂與畫作配合的同時，亦邀來近年掘起的音樂人Adrian Younge擔任唱片監製。此君的作品不多，只有一張個人專輯及一張電影原聲大碟，但其迷幻之聲已相當具標誌性。在《Twelve Reasons to Die》中，他的主導權相當之大，足以重整了Ghostface近年來漸趨軟化的路向。

既然是與漫畫同時推出的唱片，歌曲當然亦跟故事有關：故事發生在六十年代，主角Tony Starks是名受聘於某大犯罪集團的殺手，但因愛上了主謀的女兒被解僱，後來更被殺害。為了報仇，Tony將自己的遺體溶化在聚氯乙烯中，壓成十二張黑膠唱片，代表著犯罪家族的十二成員。每當唱片被播放，暱藏在唱片裏的Tony，便會隨音樂跑出來，並以Ghostface Killah之名，將殺害他的人一一手刃。十二首歌代表了十二個人，Adrian Younge鍾情的六、七十年代Psychedelic Rock/Soul也恰好配合了時代背景，而Ghostface在這兒要做的，就是把「自己」被殺後，復仇的故事演繹好。

每首歌都有著氣氛極佳的前奏，統一佈下了殺手在冷雨夜準備復仇的場景，一切就緒，「幹！」但只幹一個，都不足以洩心頭恨，要「Murder, murder! Kill, kill, kill!」才夠痛快。在唱盤上轉動的唱片，被唱針刮出一串串音符，同時召喚出被封印的鬼臉。鬼臉只需揮揮手上的鐮刀，被鎖定的目標已無從走避，只能白白看著刀刃先割開自己的皮膚，令皮下的肉從中綻出，直到肉被破開，血液從缺口噴灑出。一秒的影像，都被拉成幾分鐘的片段。他既安排合唱團在某些場口唱出所謂的人性，低迴的節拍中，又偶然以幾聲電結他燃起一點希望，然而兜兜轉轉，終究還是逃不出那滿腦子報仇的怨念。

在豐厚的編排下，Ghostface的饒舌相對地也較以往收歛，這不代表他沒火，但以前很享受痛快地大刀闊斧的鬼臉，只是一部殺人機器。但今天手起刀落的同時，也不忘自己其實背負著很多故事。要交代的東西比過去多了，鬼臉這回說故事的紋路也比較清晰易明，不用製造甚麼高潮，就如《Kill Bill》中的女主角般，只要按行程將目標一個一個剷除，已經能夠完成整個故事。Ghostface本身已練得一身好武功，再給予他一個有血肉的角色來演，文戲武戲也交足，鬼臉終於成為真正的殺手。

Rating: ★★★★★

Spinning Orange

睜開眼的遊行

一、七月一日，去遊行並非指定動作，始終有人會希望在這個難得的假期陪家人、拍拖、睡覺、進修，又或者真心認為個社會沒有大問題，所以不用上街。但無論你這天如何度過，最重要是明白社會大概發生了甚麼事，為何有人情願放棄私人事務，也要出來表態。大部分香港人不是白痴，現在社會是甚麼模樣，總會略知一二，反而昨天欣賞巨蛋音樂會的觀眾，大多數眼中只有韓星，不理會社會民生，不會思考RubberBand在現場唱的歌、表達的理念，才是我最擔心的地方。

二、有些傾向支持政府的人，或者會認為現在社會上所謂的「民怨」、「訴求」只不過是泛民主派為保飯碗而重複不斷的炒作，天下烏鴉一樣黑，不比維穩保皇的建制派正義得多。沒有人可以阻止他們有這個想法，然而炒作歸炒作，為何「民怨」會炒得起來？為何炒作「訴求」會有市場？正因為社會真的有缺憾，讓人有機可乘。簡單例子，現在成行成市的補習天皇天后，已遭不少人批評他們只懂得教授旁門左道應試，但為何學生還要如此依賴這些補習學校考高分？因為香港的考試與升學制度只看分數，不看其他，這就是我所指的缺憾。

三、有聲音亦不一定要上街遊行，某程度上也因為沿途不少團體擺街站，只為籌款，但不宣揚訊息。我明白每一個團體也需要營運經費，我也不介意為一些有心有力的團體慷慨解囊，不過有時他們從不提理念，一開聲便索錢，作為遊行人士的我便不太情願。最有印象的一幕，是遊行接近尾聲，某街站有人說「依家冇錢唔緊要，前面係銀行，禁完錢再番黎捐都得！」我聽不清楚他的語氣，只是行了三個鐘、失去知覺的我，聽到這句話，真的感到不太爽。

四、我不會統計，不清楚要怎麼做才可以點算到真實的遊行人數，但無論是六萬、是十萬、還是四十三萬，我亦認為是個經背後考慮而得出的數字，警方壓低數字大家已經習慣，港大只是強行證明自己夠持平夠中立，而民協會將小數報大震聲威、大數報小免惹禍，其實三個都不可盡信。當然，以現場情況來看，我比較相信最大的數字。哪四十三萬人參加遊行，值得高興嗎？值得，但再多點的話，會更高興。

五、RubberBand沒有令支持者失望，他們在巨蛋演唱會發表有意思的言論，唱了幾首有意義的作品，而最後在中環的集會出現，更得到大家歡呼，相信他們這次已化險為夷，實在可喜，希望他們以後接工作時小心一點吧。至於另外一隊，其實在巨蛋音樂會表現已可接受，之後再歸隊遊行，算是符合受眾預期，可惜反應比RubberBand仍是差很遠、差太遠。我不懂評論，只能說去年樂隊在國民教育一事的潛水，太令樂迷記住，我既不會討厭他們欠風骨，也不會體恤他們處境尷尬，不過現在他們做甚麼事也欠說服力，連打冷潮也潮不起，這樣的形象，將來還可以接甚麼工作呢？

六、或許這是遊行人士的問題，多於街站的問題，但沿途接收了一堆單張、刊物、紀念品，有多少你真的有細閱過？我承認我只讀過學民思潮那本《破折號》，其他那些，有摺的、有薄的、有大的、有軟的，根本難以在長長的遊行過程中得以保存，大部分只能在途中送到去回收箱。接過眾多宣傳品，較令人留意是同志公民Out & Vote的兩張單張，設計簡潔，信息明確，紙質夠好，即使不刻意閱讀，都至少經歷到市民在遊行期間要同一時間拿傘、相機、水、單張，而且風雨飄搖的摧殘。其實，做人、愛人、救人也好，要本身夠堅強，才經得起四方八面的考驗。