催情詩：Darkside《Psychic》

2011年，智利男Nicolas Jaar發表首張專輯《Space Is Only Noise》，音樂上雖然未算獲得空前成功，但他年輕、英俊的外貌，還是吸引了不少樂迷的注意力，為其簡約的電音增添不少視覺上的衝擊，可聽度大增——這個因果關係好像不太合邏輯，歌怎能用眼看？但一副俊臉，又的確能把抽象的音樂映像化，成為普遍樂迷也聽得懂的藝術，畢竟一個音樂人的風格與品味，多多少少都能反映在其外表上。

Nicolas Jaar作為電子音樂人，除了深受不少電音猛人的影響，他也喜愛聽Wu-Tang Clan。雖然在《Space Is Only Noise》中，Nicolas並沒有刻意展現武當派對他的影響，但他那些簡約而old-school的節拍，不帶強烈情感，可任意發揮，是Hip-Hop監製sampling的好素材。Nicolas的專輯是場自編自導自演的獨腳戲，而現場會增添幾位樂手作full band演出，專輯發行後，與大學同學兼爵士結他好手Dave Harrington在巡迴演出期間組成了一支融合了電音與結他的二人組，名為Darkside，亦很快推出了一張三首歌的同名EP。Darkside這個名字、或者Dave的一手消魂結他，也許會令人聯想到他們的隊名是否取自Pink Floyd的經典專輯《Dark Side of the Moon》？他們說「不是」。請聽倌自行判斷答案是否可信。

聽Darkside的音樂之前，先在網絡上找幾幅Nicolas Jaar的照片看看吧。聽過《Space Is Only Noise》的朋友，都知道Nicolas的音樂很酷很靜態。這類音樂通常也沒有被批評的入切點，因為根本無事可批，但聽多了，聽者還是會渴望有點變化：你酷得太久了，真的很帥，但不如試試學韓星們眯起雙眼？或者掛上陽光燦爛的笑容？也許會更令人心動啊！Dave在Darkside的作用，就是為Nicolas的俊臉畫上具魅力的紋路，使Nicolas顯得chok一點。

《Psychic》是Darkside繼2011年首張EP之後，最新的大碟，在此之前，他們還將Daft Punk的格林美獲獎專輯《Random Access Memories》重新混音上載到Soundcloud，成為一時熱話。簡單一點來說，《Psychic》就是在《Space Is Only Noise》簡潔的基礎上，加插了電結他伴奏，令原先方向性不強的電音向搖滾一面靠攏，聽起來其實頗有九十年代初電子大band Depeche Mode一心求Grunge的《Songs of Faith and Devotion》風味。開場曲〈Golden Arrow〉是首進程緩慢的十一分鐘長篇，色調來說算是最貼近Nicolas Jaar的個人作品，當你聽了到兩、三分鐘，以為自己已跟上了他的步伐，他原來已俏俏地變調，簡單的distortion運用已夠動搖你對歌曲的認知，轉過頭來又要重新適應。到你認為自己適應了他的無常，其實你已認同了他的無定向技倆，亦樂於被他玩弄。從前要花一張專輯時間才做到的事，這趟只需十一分鐘便完成了。

這麼長的單曲，在Nico的錄音室專輯中很少見，他通常會把歌曲維持在五、六分鐘的長度，點到即止，一切都留在現場演出才解放。〈Golden Arrow〉只屬Darkside簡單的見面禮，Dave彈奏結他畫龍點睛的功力要直至〈Heart〉才漸露頭角，在你低頭晃腦的時候提醒你仍要保持清醒。前戲做足了，〈Paper Trails〉就全憑Dave一手仿如《Dark Side of the Moon》時期的結他，正式進入正題，你被那Pink Floyd的聲音吸引了，我卻鍾情於Nicolas如Leonard Cohen的演繹——明明我們在談電子樂，怎麼會談出兩個不相干的單位？這正是Darkside的奇技，愛把焦點模糊。若果說Nicolas是個催眠師，那再夥拍Dave，說二人已進化為催情師亦不為過。

〈 The Only Shrine I've Seen〉 展開了Darkside更aggressive的一面，不再催眠，也不催情，直接與你來硬。從外側可見到每一拍的力度有多強，從內側可聽到每一擦的迴音有多響，實在地感受則是騷癢不已，有一種戒不掉的嗨，鴉呀啞亞—衣咦依伊—耶惹野夜，將深跡留白。而〈Freak, Go Home〉更進一步，不再直來直往，而是有角度地、漩渦般的鑽探 ，已經入到不見光，不曉黑有多黑。之前訓練出的視覺在此時已無用，聽覺此刻卻特別靈敏，大如流水的潺潺聲響，小如從罅隙偷偷跑出來氣泡，也難逃雙耳。聽到其聲音，當然也感受到其溫度。

《Psychic》作為Nicolas Jaar與Dave Harrington的結晶品，樂迷自然會留意二人的動作場面是否合拍。在專輯中，Nicolas負責的部分大都是機械化的東西，變化不大，結果Dave的表現就成為了關鍵，但有趣地，Dave的結他時而未調好音、時而入錯拍子，聽眾可能會聽得眉頭一皺。如非結他或錄製技術上有誤，如此製作專輯，或許是為捕捉爵士樂的即興感，這種freestyle的取向，正是《Psychic》能隱約滲透出夜醉味道的原因，到後來覆雨翻雲，也是基於這份醉意而來。碟末〈Metatron〉可看成是高潮完結後的緩衝，回到Nicolas的簡約風格，Dave再以結他和應，驚喜在這首slow-tempo竟帶有Wu-Tang Clan後期人到中年的江湖味。對於一些人來說，happy ending過後，心中感歎可能會比之前更多。

Darkside二子在《Psychic》內成功演繹了一場動態與靜態的肉搏戰，Dave把Nico的靜推動，Nico把Dave的動拉靜，兩者互相拉扯、拖延、制衡，使專輯有如體育賽事的慢鏡重播般，每個細節都可看得一清二楚，賽事中任何一剎的肌肉伸縮、水花四濺、一呼一吸、抑揚頓挫，都盡收眼底，不會被遺漏。

Rating: ★★★★★★

投稿

其實也不是甚麼特別事，尤其在這個人人都可發表文章的年代。

在自己的地盤寫了幾年，一直也有朋友問我：「你平時寫那麼多樂評，為何不投稿到雜誌/網站，讓更多人看到？」其實我也不知道為什麼，一聽到「投稿」二字，便覺得整件事認真了，不太像我的性格。當然我從來都認真寫自己的文章，也對其質素有信心，只是我覺得作為一個媒體，會需要我這類寫樂評為自娛的寫手嗎？媒體的作用，是否應該要擴闊讀者的視野，把各類看似深澀難懂的資訊融入日常生活，而非傳載我那些行文飄忽、情理含糊的文字？我這種文風，似乎該往蔣薇的方向進發，但我又自問未能夠學會他將一個二百字的段落分拆成二十個單句的視覺奇技，要輕易賺取過萬個like，似乎不是我能做的事。說到底，這也是另類的自信欠奉。

話說回來，人的想法始終會變，媒體亦在這幾年內起了很大變化，連李慧玲都被炒了。我本來是想做個以介紹Hip-Hop音樂為主的寫手，奈何這類讀者真的太少，所以才轉型多寫其他音樂，希望先儲下一堆讀者，之後再算。跟其他人比併點擊率、讚好數量，我是徹底地必輸無疑的，不過寫著寫著，能夠認識到一些志同道合的樂迷，平時可以聊幾句，我都很心滿意足。

網絡媒體的發展，不但使做音樂的多了很多發表自家作品的機會，也令很多樂迷可一嘗在網上發表樂評的滋味，姑勿論那些文章是否專業，我覺得也是件好事。我們香港有許多寫手，寫流行音樂、講文化、評歌手，林林總總，但介紹Hip-Hop音樂的卻很少，這不行吧！所以我想起自己寫博格的初衷，決定要讓多些Hip-Hop的東西在香港的網絡上出現，於是乎就有這篇Kanye West的簡介，更在輔仁媒體的網站上發佈。見到這只Hip-Hop小熊、這篇文章出現在自己網站以外的地方，呃......有少少滿足感啦。

寫文很容易，發文也不難，只是心理上幾年來都未準備好，這次之後，我不知道之後會否再有合適的新文出現在各網絡媒體，也不保證會繼續寫Hip-Hop的東西，但至少在「投稿」這件事上有個小嘗試，總算完了一個小心願。小弟現時在輔仁媒體與評台也各有一篇文章，至於筆名嘛...其實還未定好。

輔仁網 - 西王是這樣煉成：《The College Dropout》十週年
評台 Pentoy - 「我是歌手」──從專輯跌回賽場

西王是這樣煉成的：《The College Dropout》十週年

2014年2月10日，是Kanye West首張專輯《The College Dropout》問世十週年的大日子。雖然在十年前，樂迷與樂評人已對這位Hip-Hop新星讚口不絕，但所謂的好評，其實只屬「前途無可限量」、「樂壇新希望」一類慣常用語，並沒有特別爆出來的氣勢。那時，大概沒有人會想到，這只剛剛從車禍中復原過來的Hip-Hop小熊，後來竟憑著一張又一張game-changing的專輯，逐步逐步成為隻手遮天的Hip-Hop霸王。

回到1999年，做了幾年不太出名監製、剛被大學停課的Kanye West，得到當時已傲視天下的Hip-Hop巨頭Jay-Z賞識，加入了唱片廠牌Roc-A-Fella，成為旗下監製之一。Kanye一方面為他的首張專輯埋頭苦幹，另一方面也為老闆Jay-Z泡製出色的專輯，2001年的《The Blueprint》就是成功令Jay-Z事業更上一層樓、同時把Kanye West這個新名字打進Hip-Hop迷心中的經典專輯，其soulful的取向，令大家都知道原來平時硬橋硬馬的Jay-Z也可以有這麼溫和的一面，同時也令大眾對Hip-Hop有更不同的看法。《The Blueprint》出色的製作，加上接著為Mos Def、Talib Kweli等conscious rapper監製的好評作品，使Kanye West的首張專輯備受關注。

不過Kanye West能正式成為幕前的過程不算太順利，多年來雖然幕後工作了得，但Rock-A-Fella一直對於Kanye作為一名rapper的水平仍有保留，不打算讓他出專輯。2002年10月，Kanye West更在工作後的一場嚴重交通意外中，差點失掉性命，車禍中，他的下顎被撞破，需以整形手術診治。手術後，Kanye West隨即跑到錄音室，繼續創作他的音樂，〈Through the Wire〉就是他手術完成後兩星期便完成的作品，講述這宗車禍以及手術的經過，亦因為此曲的迴響不俗，Rock-A-Fella才首肯，讓他推出唱片。

《The College Dropout》，是Kanye West於2004年初推出首張專輯的名字。這個時期的他，剛剛死裏逃生、母親健在、有個好女友、事業初起步、兄弟手足數也數不完......一切都如斯美好。在這個環境下，《The College Dropout》的陽光氣息也是過去一眾沉淪於苦難中的Hip-Hop專輯找不到的，光是開場的〈We Don't Care〉，就已經顯得這名男孩多麼人見人愛。

早期的Kanye West，擅於運用sample，一種採樣舊作、用在自己作品身上的技巧。聽他的專輯，那soulful sample的美態令人愛不釋手，也令聽眾會對他所用的聲段深感興趣，很想找回原作試聽。例如〈Spaceship〉用了Marvin Gaye的〈Distant Lover〉、〈Slow Jamz〉用了Luther Vandross的〈A House is Not a Home〉、〈School Spirit〉用了Aretha Franklin的〈Spirit in the Dark〉，都是令老樂迷對Kanye品味另眼相當、新樂迷認識經典老歌的好機會。事隔十年，連Kanye West這些將舊歌重新的作品也晉身了「經典」的行列。

《The College Dropout》在主打歌的選擇，亦頗配合當年的市場需要：〈All Falls Down〉談及物質社會弊端，是rapper加入「睿智」(即非空談財富、女人、暴力)行列的必備作品；〈Jesus Walks〉以探討個人信仰，為歌者寫下了正面的self-definition；〈Slow Jamz〉當然打中了一眾愛聽旋律的流行樂迷，更成功在美國Billboard單曲榜奪冠；而〈The New Workout Plan〉則是整張專輯裏製作最豐富的一曲，個人極為欣賞，歌詞其中一句「Cover your mouth up like you got SARS」或者會勾起2003年港人某些不愉快經歷。原來都十年了。

Hip-Hop藝人最愛拔刀相助，尤其像Kanye West這位以幕後起家的藝人終於要發表專輯，更是一呼百應，所以專輯中的嘉賓陣容十分強盛，老闆Jay-Z、詩人Common、雙星Mos Def與Talib Kweli、美聲John Legend、演員Jamie Foxx等等，統統都是當時Hip-Hop樂迷十分推崇的名字。後來Kanye為Common包辦了2005年《Be》大部分製作，挽救了Common正下滑的事業；Jamie Foxx能夠演而優則唱，拿下奧斯卡影帝後再出專輯，或多或少亦因為Kanye幫了他一把，合作了美國Billboard單曲榜十星期冠軍鉅作〈Gold Digger〉。

然而形象乖乖牌、樂觀正面的Kanye West在2007年後開始起了變化。Sample了Daft Punk〈Harder, Better, Faster, Stronger〉的〈Stronger〉大熱，Kanye亦如不老傳說Pharrell般，一隻手搞音樂，另一隻手就在搞時裝，成為潮人一族。專輯《Graduation》推出了不久，母親因整容手術失敗引致的併發症逝世、相戀六年的女友又與他分手，雙重打擊下，2008年的《808s and Heartbreak》竟以電音與Auto-tune為主，以前的soulful beat完全消失，評價兩極。大概從那個時候開始，Kanye給予公眾的形象都是神神化化、甚至有點令人討厭，但與此同時，樂評人卻展開了對Kanye West的造神活動，把2010年《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》與2013年《Yeezus》都捧到滿分，其氣勢之強，仿佛要將他捧為Hip-Hop界的Radiohead，甚至把專輯推至《OK Computer》與《Kid A》那個位置。有指Kanye West的失常，是受到新女友（妻子）Kim Kardashian的影響，本來只是江湖傳聞，但〈Bound 2〉MV發表後，看來Kanye真的愛得太瘋。

《The College Dropout》的發表，影響了很多後來出道的藝人，聽Lupe Fiasco、Kid Cudi、J. Cole的專輯，都不難從節拍與題材中找到一點Kanye West的影子。他們的首張專輯，、當年的表現，從某些角度而言，其實都有比Kanye優秀的地方︰Lupe Fiasco比Kanye更會饒舌、Kid Cudi比Kanye更會寫詞、J. Cole比Kanye長得更有明星相，大有走紅潛質，但時勢所限，他們始終未能到達Kanye在樂壇的高度。十年後回望《The College Dropout》，或者最令人遺憾的，就是當年他敗給了Maroon 5，沒有拿到當年Grammy的「最佳新人」吧。

Sleeping Ute

以前每當喜歡了別人，我也會每隔幾天拿出紙筆，寫點關於別人的東西，當作寫情書又好、寫小說也好，總覺得愛人嘛，縱使無法得到，也要花時間去愛，花點心思去記載，才算是真正擁有一份回憶。這次遇上你，卻甚少這樣做，因為動作都從拿筆桿在紙上亂劃，變成以指尖在屏幕上亂敲，甚至把愛你這種行為，都滲進日常生活的每個細節裏，例如聽歌、例如寫作。親手寫字，倒是不重要。

宏觀來看，每個愛的故事，單戀的故事，在旁人眼中，也許都只是把心力都放在一個不愛自己的人身上，那麼千篇一律，然而站在我這方，喜歡了你，就是世上最特別的事。第一次看見你，初步印象除了覺得你外表不錯，就沒別的了。愛，源於眼緣，之前兩段沒有發生的愛情也是這樣平凡地開始，一點一滴在心底發展，那時我也沒想過你後來會成為我第三段的感情，而且是最沉寂的一段。

我很喜歡看到你的笑容，那個把面部肌肉拉扯的很盡致的笑容，總令人覺得背後有很多意思，是因為得到上司的讚許？伴侶的呵護？朋友的支持？比賽的勝出？這些事，我一一想知道。雖然每次看到你，你只是穿上普遍上班族的裝束，談不上特別，但你卻能把它們穿得如此好看，煅煉過的身材果然是無法被遮蔽。每當你遠遠經過，我都會不自覺把頭轉過來瞄你，好想好想欣賞你整個人。

然而基於前兩次失敗的教訓，我一直都抗拒你成為我心中的一段新感情，我不希望一年後會因為你的無動於衷而失望離場。直至有一次出國工幹，飛機上等待起飛的我心情緊張得很，很想身邊有個人給我支持。不知為何我會突然想起你，想起你那個陽光般燦爛的笑容，如真實地浮現在我面前，勸我不必緊張。我因為這個映像而放鬆了心情，終於，我明白這是信任的表現，是依靠的象徵，是愛的感覺，那一刻，我無法抗拒你在我心中那重要的地位，也多麼希望這段感覺最終可以成真。

可惜的是，我這年來一直苦無辦法認識你。偶而在路上遇見，大家步伐相近，你戴著耳機、我戴著耳機，各自聽音樂，沒有交流。我真的很想跟你打開話匣子，但我實在太害怕，也不知道該從何開始。我曾幻想過你心中想法是否與我一樣，想認識我，卻不敢開聲，所以只好聽歌躲避，因此我跑到Facebook，想將你加入好友名單，嘗試把事情低調處理。然而你沒有接受，我也明白你對我根本沒有意思。無論如何，我已將你牢牢地放進心內。

很快又一年，我從沒跟你談過話，不知道你是否已有伴侶孩兒，只是你偶然一個不明所以的眯眼和微笑，讓我還有堅持下去的動力——其實即使你再沒有給我這些，我還是會努力地想像一個表情迷人、身材均稱的你。可能我真的太習慣一個人晚上聽點音樂，幻想你就是歌中的聲音，唱著我愛聽的東西，再閉目記起你的樣子。那影像立體得，即使沒有你在旁的日子，其實也不算太孤獨。當然，有選擇的話，我無時無刻都渴望能見到你，跟你談笑。

今日，我再次出埠公幹，登機時一點緊張之情也沒有，我真心相信上次上機，你給我的勇氣，到今天仍有用。我認為我對你的感覺，已比單純的喜愛再高一個層次，到達精神支柱的層面——哈，明明我們連認識也稱不上，怎可能發展出這麼高尚的關係！外國的月亮確是特別圓，歐洲是個好美麗、好美麗的地方，令人捨不得離開。即使平時的工作真的又辛苦又重覆至極，但上班前、下班後，在河邊看對面岸山上的積雪、百家燈火的景象，便會覺得這些辛苦非常值得，但願能即時與你分享。

週末有閒，白天便到城市走逛逛，一邊逛，一邊想有沒有甚麼可買給你，但我對你實在一無所知，連購買的方向也沒有，愈行愈迷惘的感覺只令我有點無力。下午登山，遠眺城市風貌，我在想你，也想著林夕為黃耀明寫的〈下一站天國〉，這會是我和你之間的結局嗎？然後行點山，踏雪中希望可以藉此感受你平時行山的樂趣，走你走過的路，也許可以更了解你一點吧？黃昏回到人潮中，不免俗氣地看看四圍途人，把心力都投放在別人身上。我愛你，但同時也很想忘記你，因為將過多無關的傷心事扯到你頭上，只會把你在我心中的形象拖壞，對你來說未免太無辜。

我真的不知道這份感覺要到甚麼時候才完結，或者等到有一天，我突然醒覺自己已浪費太多寶貴的青春，才懂得放手吧。我很討厭放棄別人，也很討厭被人放棄，但有時在愛的感覺中夢遊太久，總要從煙霧瀰漫的高山裏逃出來，不能只享受迷路的樂趣。

"Sleeping Ute"

Dreamed a long day

Just wandering free

Though I'm far gone

You sleep nearer to me

If I could find peace

If this night bleeds

But I can't help myself

So I walk out

These wandering dreams

Of the north road

Dressed gold and green

If I could lie still

As that grey hill

But I can't help myself

But it's calm and it's clear

Collapsed here on the stone

Delivered to this place

A vision dark and cloaked

And those figures through the leaves

And that light through the smoke

And those countless empty days

And I dizzy when I woke

And I live to see your face

And I hate to see you go

But I know no other way

Than straight on out the door

And I can't help myself

讓陳奕迅毫無代價唱最幸福的歌

很懷念陳奕迅當年在叱吒頒獎禮獲獎時的喜悅。

近日人人也談論陳奕迅在叱吒頒獎禮的行為，而綜觀各人的分析，針對陳一人又好，針對整個市場也好，評情、評理都好，可以寫的角度都差不多被寫過了，那就無謂再重覆。

陳當晚表現差、態度欠佳是肯定的，即使「老婆買了二億豪宅要填數」、「唱片公司不允許他退出頒獎禮」等傳聞屬實，嚴重影響了心情，也不代表可以將他的失禮合理化。但同時也請不要忘記他這些年來如何在萎蘼的主流樂壇中創作出色的音樂。至少我認為《The Key》絕對值得他在今年頒獎禮獲得的好成績。

陳奕迅是否太累？是的。換著是九十年代四大天王稱霸的黃金時代，歌手拿了幾年大獎後，便可光榮地從頒獎台退下，偶爾推出唱片、同時接幾個廣告、拍電影、開演唱會，有生意頭腦的更可以開公司做老闆，名利雙收。陳奕迅2007年後其實已經有足夠地位做這些事情，他也有做，但同時他要繼續滿足唱片公司在獎項方面的需求，亦即是要大量推出新作，確保有一定數量的歌曲上榜，年尾可獲得獎項，那可不是一項輕鬆的工作。今年已是2014年，他已維持著後輩要上位所需的工作量，足足七年，根本就不合理。

在各大頒獎禮中，陳奕迅曾以音樂及其謝詞證明了他如何支持香港樂壇。他引述過樂評人袁智聰對於歌手獲獎時只感謝唱片公司的問題、推介過獨立樂隊My Little Airport的作品、表示自己不會放棄唱廣東歌、為幕後人搞工會等等。這些話即使未能推動樂壇、說多過做，也至少證實了他賺了獎項賺了大錢的同時，對「音樂」這回事仍然有一定覺悟，希望歌手與聽眾能一同進步。

去年他依舊按行程推出了《The Key》。半年前聽唱片，除了聲音渾熟得有點沙啞外，其實聽不出他狀態有何不妥，不過是在歌曲中流露出對社會、對人生走到今日如斯地步的一點感概罷了。然而叱吒一月一過後，再聽《The Key》，感到他在灌錄專輯的時侯，心中其實已沒有太多要取悅聽眾、滿足公司的意思，因為樂迷太疼他、公司亦必然會為他爭取回報。他只是想在「出歌」這項些例行公事中，伺機道出他的退意、放棄了年輕時的執著，可惜普羅樂迷只領悟到〈任我行〉的教悔、唱片公司只顧著點算〈同舟之情〉帶來的豐厚收益，而忘記了演繹這些作品的歌手，即將男人四十，開始思索著告別娑婆的事情。

聽陳奕迅以前的作品，是為了享受他的樂極忘形，純綷從技術層面欣賞，而聽陳奕迅今日的作品，就好像活生生讀一個人的傳記，看著他長路漫漫是如何走過，從少年走到中年，步入一個所有男性都害怕面對的階段。這已是歌曲質素無法折射出的問題，聽眾如果只著重作品是否有娛樂性、歌藝是否精湛，而從不理會歌手的心境，對陳奕迅來說，就太不人道了。

叱吒有甚麼好聽

即使樂壇如何死寂、媒體如何崩壞，四台音樂頒獎禮之中，還是商台的叱吒頒獎禮較為好看。得獎者可以慢慢表達感受、完整表演一首作品，讓觀眾有時間消化各個獎項背後的意義、歌手無論獲獎與否也感到被尊重、司儀也能賺取主持大型節目的經驗與名氣。在這些可取之處下，即使近年頒獎禮的賽果被批評為保守、造馬，令不少樂迷對叱吒失去興趣，但每年的一月一日，還是會照舊收聽。

本篇不欲探討香港樂壇近年的景象，也沒有討論得獎者是否值得獲獎的意思，只是想略談一下作為收音機聽眾，對於聽前晚叱吒頒獎禮的感想。


1. 講感想成個節目咁長

讓得獎者暢所欲言，也許是叱吒頒獎禮最值得一讚的事，可惜有了自由度，有些歌手卻不懂自律，說個不停，令觀眾/聽眾難受。

是晚，當陳奕迅拿至尊歌曲與至尊唱片講感想講到停不了，後隨的歌手便有樣學樣，講不停。有兩個單位的得獎感受趕客得太過份，超長不特止，更沒有感人的內容：一、放棄做律師而轉行做歌手的故事，關心樂壇的歌迷早就聽過許多遍不想再聽，不太關心樂壇的會問「關我咩事？」，較年長的聽眾更會問「個女仔咁囂張既？」。聽過這位女新人的現場，其實她很會唱歌，如果講完感受還有表演時間，要以實力說服聽眾絕對不難，可惜她只得銀獎，沒有唱歌的機會。二、以前聽歌手的謝詞，感謝唱片公司、歌迷、主辦單位、幕後也很正常，感謝主感謝佛亦是出於信仰，但當組合銅獎得主以連番感受折磨聽眾之後，連家中的竉物也要感謝，未免太誇張了。

於叱吒台發表得獎感言的經典，莫過於2000年楊千嬅首奪女歌手金獎的「心口有個勇字」、2004年黃偉文首奪填詞人大獎的「情願拎唔到獎，有人戥我唔抵，好過拎到獎，有人覺得我唔值」，與及2005年何韻詩奪女歌手銀獎、2006年EO2奪組合銅獎時發表的超長謝詞，令聽眾動容。金句、真摯、感人，是出色謝詞的必備元素，歌手講感受，如果自問沒有交出這些元素的能力，不如簡單多謝幾句便好。


2. 跌左兩億既陳奕迅

商台向來眷顧陳奕迅，每年給予他許多獎項作肯定，基本上每年的叱吒頒獎禮，就等於一個迷你陳奕迅演唱會，可演唱多首獲獎歌曲/代表作，觀眾反應也極佳。

這夜的叱吒舞台上，陳奕迅依舊獲獎無數。然而Eason台上表現異常，謝詞刻意冗長如自己正舉行演唱會般，唱歌心不在焉，唱至尊歌曲〈任我行〉，走音、忘詞、掉拍、黑面等問題一併送上，獲至尊唱片，演唱〈主旋律Remix〉，原來之前從未唱過，連臨時被拉上台的MastaMic也未曾準備，結果Eason表現嚴重失準，馬米也救不了多少。不尋常的狀況使觀眾頗為愣然，結果連一向不太受商台聽眾喜愛的容祖兒上台獲頒女歌手金獎時，現場反應也遠比陳奕迅獲男歌手金獎為佳，唱〈遠在咫尺〉，他依然要拿著手機看歌詞。由於叱吒頒獎禮多年來也習慣了以Eason獲獎來帶動氣氛，這晚Eason失手了，氣氛頓時冷了一截。坦白講，全晚最令人失望的，一定是他。

後來陳奕迅亦坦言他的情緒不好，也有感自己老了、被後輩追上了。從去年聽到他在台上推介My Little Airport惹來掌聲雷動，到今天這位樂壇一哥竟說出如此沮喪的說話，令人不免對他與香港樂壇的未來產生了負面想法，也一大盤冷水淋熄了商台苦心營造的「一把火」主題。


3. 我最喜愛的梅姐

楊千嬅2013年接近棄權，樂迷曾預計容祖兒能否從「死敵」手中奪回失落了九年的「我最喜愛的女歌手」獎項。結果Joey仍然與此獎項失之交臂，而獎項由何韻詩成功首奪。

俞琤公佈結果之前，先以剛舉行的梅艷芳紀念音樂會作引子，然後說了以下說話：「...因為你(何韻詩)既歌迷對你既擁戴同埋支持，你會有機會再上黎 (會展舞台)一次，你會有機會係度施展你既渾身解數，用你既歌藝，用你既演繹，同我地一齊、再一次延續我地對你既師傅既一份懷念、一份敬意，可以嗎？何韻詩，請上黎！」

雖然何韻詩作為梅艷芳徒弟是人所皆知的事實，而2013年剛巧是梅姐逝世十週年，但俞琤如此介紹宣佈何韻詩得獎，讓聽眾覺得這個獎項的得主本來是梅艷芳，何只是代領而已，之後翻唱〈夕陽之歌〉(收錄自何韻詩向梅艷芳致敬的翻唱專輯)，更令這個獎項變成了致敬環節。由奪得最女，變成懷念師傅，整件事發展得很自然流暢，但當中其實又不太合理，又容易令人誤會何再次借師傅搏宣傳。