今日喺銅記hmv見到許志安先生，不過條友好寸，叫佢許生都唔啋人⋯⋯

杜德偉真人好靚仔，令我幾乎忘記左hmv啲碟賣得真係好貴。

話說前日TVB做左個關於香港唱片業既特輯，講既都係依家啲唱片銷量點樣不濟，串流／下載點樣逐漸取代實體唱片（雖然都仲係少過實體），同埋黑膠銷量不跌反昇之類既野，呢啲事實，相信有買開碟既人都略知一二。特輯入面仲訪問左某連鎖唱片店（h_v/hm_/_mv）點樣係逆境中求存，淡化「唱片店」形象，成為一間「賣娛樂」既商店。

從來都唔怪hmv近年除左賣碟之外仲賣多左其他唔關音樂事既野，大家都明如果hmv唔變既話，好快就會好似Hong Kong Record咁做做下冇咁一間，做做下又冇咁一間，然後唔知去左邊。不過既然hmv仲有意識要保住「賣唱片」呢個老本行，仲識得乘住黑膠風潮「想」將黑膠部門搞得有聲有色，先唔講啲staff對貨品既認識深唔深，售賣唱片種類夠唔夠廣，可唔可以首先將啲黑膠價錢set得合理少少？

朋友／同事見我成日買黑膠，問我係咪好有錢，我話「唔係丫，一個月買兩、三隻，每隻二百蚊，都係幾舊水姐，呢個數平時食餐好少少既、睇多兩套戲都冇左啦」，但佢地既反應通常係「吓，你邊度買架，我見hmv果啲賣成三四百蚊一隻喎⋯⋯」hmv作為行業先驅，成日將黑膠呢樣野推到去一個極唔親民既位置，外人一見到個價錢就耍手擰頭，玩開膠果班一睇個價就知hmv昆明擺檔。一隻出面賣$200既碟，係hmv隨時有機會賣成$300-400，貴成個double，就算我咁好彩識人有staff discount，都仲係貴過街價。呢個已經唔係hmv自己啲碟賣唔賣得出既問題，而係將買膠果班都塑造成一班「亂咁洗錢」既戇膠。hmv有邊啲膠既價會賣得正常少少？Adele、Lana Del Rey、Coldplay囉，但要Pop到咁先叫做有機會係hmv以正常價買到，其他稍為「偏門」、so called「高檔」既野可以接觸到幾多街客？我一年前買過一隻標價$190既Miles Davis《Kind of Blue》黑膠，今日係銅記hmv見到同一隻碟一個版本，賣過$300，我唔知原來依家啲膠通漲到咁發水。我買果個唔係咩Music on Vinyl/Mobile Fidelity Sound Lab靚版本，Discogs價都只係19歐羅（約162港元），就算計埋運費點都唔洗$300啦。

退聯原聲大碟：Coldplay《A Head Full Of Dreams》

香港人在Clockenflap

自從Clockenflap於2011年起進駐西九文化區，樂迷每年都期望能在十一月尾或十二月初於大草地上盡情享受兩至三天的音樂演出。去年的這個時候，香港的佔領運動步入尾聲，政府已揚言將會清除金鐘、銅鑼灣三地的佔領人群，在Clockenflap現場的朋友一邊看表演，一邊替佔領區的情況著緊，心不在焉，有人打算每晚表演完結後立即返回旺角鎮守，有人索性放棄部分表演，要與一眾戰友共同進退。最記得有朋友在臨離場前責備我「依家出面打緊仗呀，你仲有心情係度嘻嘻哈哈？」

在這個時代背景下，去年My Little Airport演繹〈不要在深水埗賣旗〉時率領觀眾齊唱「梁振英，屌你」、或者Travis演繹〈Why Does It Always Rain On Me〉時樂迷乘機舉傘，都令這個本身以享樂為主、甚至被部分人士稱為「離地」的音樂節，增添了不少政治話題。

事隔一年，Clockenflap再度於十一月廿七至廿九日降臨西九這片草地。這次雖然不像去年般與大型社會運動碰個正著，但不代表沒有政治：事緣在為期三天的音樂會前夕，主辦單位Ticketflap與「起動九龍東反轉天橋底計劃」合夥舉行了一場Clockenflap Pro迷你音樂會，邀來數名本地音樂單位表演，就惹來部分音樂人批評主辦單位明知政府屢次拒絕向小眾藝術工作者批出天橋底作表演場地，仍然決定合作，是助紂為虐的表現。政治、政策這門子事情，外人未必能輕易理解，但樂迷們對相關合作的反應，多多少少都反映出Clockenflap作為一個「文化」活動，將會隨著愈搞愈盛大而面對更多問題，有來自觀眾的訴求，也有來自政府的壓力。

任何人只要連上Clockenflap網站、或者翻閱Clockenflap的場刊，都不難發現這個音樂節的入場門檻其實頗高：首先你要對一眾來自世界各地的表演單位有一定認識，其次你要樂於投入這種馬拉松式的玩樂情緒，最後是你要願意花錢花時間在這個活動身上。這些「條件」對天生狂野的外國人來說當然毫無難度，所以他們一定會很熱衷於這類型的活動。但香港人呢？能認識超過十個表演單位已的人經很少，要盡情投入就更難，我相信若非今年有何韻詩或盧廣仲這些華語主流單位助陣，場內的香港面孔會大減。

說到盧廣仲與何韻詩，前者上星期才因為「支持台獨」而被大陸的草莓音樂節取消了演出（盧凱彤亦然），後者則隨著雨傘運動落幕而成為香港少有的「良心歌手」之一，下場當然也是回不了大陸。可幸的是在香港搞音樂節，相關政治封殺仍未出現，這正是前文提及主辦單位與政府部門合作的隱憂之一，擔心往後邀請歌手時會有政治考慮。不過歌手們別以為成了香港良心後，必然會獲得樂迷青睞：有觀眾在何韻詩表演時撐傘，引來朋友們的訕笑，笑言「何韻詩之後仲有冇唱〈今天我〉？」後來何在蘋果日報專欄發表文章，講述自己在Clockenflap的體會，內容錯漏百出，也惹來樂迷譏諷聲不斷，批評她「自大」、「扮哂Indie界代表」——其實朋友們大都欣賞何願意為政治付出的勇氣，對於她的「左膠味」也甚為包容，然而一涉及到音樂、獨立精神，就不得不對她嚴苛一點，因為大家都對自己所愛的東西有所堅持。

撇開部分純粹為了支持某名歌手、或者因時間不許可，只買了一天門票的觀眾，Clockenflap的觀眾有趣在，他們來這兒既為了沒頭沒腦享樂幾天，做隻離地港豬，但能夠花一個週末欣賞十多場風格有別的表演，他們其實也很有自己一套：品味獨到、拒絕建制，就是一個不甘平庸的人——這不難理解，若果他們甘於平凡的話，又怎可能愛上Sun Kil Moon、Ride、Flying Lotus、Sleep Party People這些顯然偏離「港人口味」的音樂？碰上朋友甲，他會跟你大談何韻詩的政治路向與音樂風格可以如何結合；碰上朋友乙，她會與你分享港台兩地的音樂文化差異；再碰上另一位朋友，我們不約而同盛讚「鍾氏兄弟同個黑妹唱歌好正」；又碰到一班朋友，他們都是支持本地獨立音樂的人——雖然Clockenflap向來以吸引的國際級表演陣容見稱，但有心留意的話，觀眾還是能發掘不少水準可媲美外國單位的本地音樂人：荔枝王的厲害已不用再說，而本來只抱著「支持本地Hip-Hop」心態而欣賞的年輕Hip-Hop藝人YoungQueenz，也極之精彩，如果要我選出數個本年Clockenflap最愛的演出，他大有可能是Top 5之一。

Clockenflap本質上只是一個享受音樂的場地，參加者放鬆心情盡情玩樂是沒有問題的，但如果觀眾不想三日活動完結後，除了「開心」外便沒有其他，可以試著從一個香港人的角度出發，看著場內的紅鬚綠眼本能地隨著強勁節拍搖頭擺腦、男男女女在不羈的搖滾音樂中相依相偎、父親抱著女兒教她聽New Order，這些片段雖然零散、與自己無關，卻正好反映著香港文化的現在，也讓人看到一點將來，開心之餘，亦會感到欣慰，也希望活動能一直搞下去。

小情大性：Miguel《Wildheart》

六月初在蘋果WWDC中，喜見Drake獲邀成為Apple Music的其中一位演講嘉賓，The Weeknd亦帶來了新歌〈Can't Feel My Face〉作完場表演。這兩位都是近年R&B界最追捧的名字，前者可能是繼Jay-Z、Kanye West後，最有機會登上神檯的黑人歌手，而後者亦愈來愈愛在其作品展露出Michael Jackson對他音樂的影響。其實近年的R&B歌手都很努力尋求出路，忙著為大牌歌手寫歌、發掘許多新點子、向前輩們偷師，文青歌迷可以聽Frank Ocean、愛偏鋒的可聽The Weeknd，想聽流行的可留意Janelle Monae，而復古的選擇則有Miguel。

Miguel的改變與進步，又是令人嘖嘖稱奇，至少五年前我錯過了他，亦不覺得後悔。音樂上由普通的流行R&B/Hip-Hop轉為更有格調的R&B/Soul，2012年的《Kaleidoscope Dream》已帶來一首美妙的〈Adorn〉，而髮型就更厲害，由隨街可見的光頭變成如Prince的貴氣王子造型。如果做流行R&B男歌手難免要講究一下形象的話，Miguel的新造型的確為他帶來更好的成績，之後與Mariah Carey、Kendrick Lamar、Janelle Monae等歌手合作都有不錯的迴響。2014年年底，Miguel率先推出了一張三首EP，收錄了幾首即將出現在新專輯的歌曲，而上星期，則推出了完整專輯《Wildheart》。

一改前兩張專輯以輕緩的調子起首，為《Wildheart》打頭陣的〈a beautiful exit〉在一段新聞報導的引導下，隨即進入以電結他壓陣的搖滾姿態，這正正是Prince在八十年代中開始最擅長的製作手法。接下來〈DEAL〉則以更Funky、更舞池的形式維持著前曲的動力，聽起來仍是如此復古，而到了〈the valley〉，旋律就變得可有可無，顯然是為了把專輯的情緒冷下來。在四十六分鐘的《Wildheart》中，大家可聽到一位年輕人描述他在荷里活的體驗：青春可貴、錢財要緊、性愛要放——〈the valley〉所指的是位於美國洛杉磯的San Fernando Valley，一個歡迎年輕人前來發展、以拍攝動作愛情片聞名的地方。

當然這並非代表Miguel在愛情動作片界有任何成就，但他在《Wildheart》談性的頻率之高，會令人懷疑這為黑人男子是否滿腦子只得淫慾。以Miguel的歌路來說，〈Coffee〉是首很合身的性感主打，不但因為ABACBCACD曲式令全首歌聽來有覆雨翻雲之感，而且歌詞中不斷提到的「coffee in the morning」，意思亦非那麼單純：Miguel還邀請了Hip-Hop藝人Wale為〈Coffee〉製作了一個更露骨的版本，名為〈Coffee (Fucking)〉，把歌詞中所有「coffee」換成「fucking」，才是歌者真正的意思。然後〈NWA〉也有許多解讀，它既是Hip-Hop團N.W.A.的名字，又可解作「Nigga With Attitude」，但最hardcore的說法，就是「(A) Nigga Want Ass」，又是跟性有關。

大量向搖滾靠攏的風格，加上停不了的性愛話題，都注定《Wildheart》不是一張太Easy-listening的R&B專輯；由R. Kelly與Marvin Gaye換成了Prince與Jimi Hexdrix，亦證明Miguel這一回亦不甘於只做一張普通的R&B專輯。無疑〈NWA〉在電結他與節拍之間的留白運用得很巧妙，令進程緩慢的歌曲亦能具備其他中快版作品的挑逗性，是碟中最獨當一面的作品，而〈Hollywood Dreams〉及〈...goingtohell〉配脆當成搖滾來做，也是Miguel努力嘗試的證明。但相信R&B的愛好者，應該會認為〈FLESH〉這種Al-Green全假音唱腔、R. Kelly題材的情慾歌曲，才是Miguel最應該走的路。

動態連連的《Wildheart》亦不忘為聽眾提供一點喘息的空間：放在中間的〈what's normal anyway〉在簡單的伴奏下，道出了歌者對自己作為混血黑人在社會中的身份認同，題材雖然格格不入，但至少令歌者單一的歌路與形象更立體。而在一整張專輯的淫聲浪語過後，最後一首〈face the sun〉的Miguel回到根本，向伴侶作出愛的宣言，在搖滾歌手Lenny Kravitz的相助之下，歌曲帶著如衝線般的氣勢，奔放且動人。這個安排令《Wildheart》的完整度極高，將歌者的精力過剩頃刻轉化為對愛人的濃情，兼顧了成人感情世界的Love & Lust。男人都重要還是有心思，懂得在適當的時候向伴侶耍感性、賣弄深情，有愛，就自然有性。

Rating: ★★★★

六三零，齊串流蘋果？

蘋果剛在WWDC宣佈了最新的音樂串流服務Apple Music，正式向Spotify、Pandora等串流同行宣戰。其實以蘋果一貫在科技界的前瞻性與本身在唱片工業的影響力而言，如今才透過收購Beats Music來分串流這杯羹，行動確實不夠迅速。眼看去年蘋果將千禧年代開國功臣iPod classic狠心下架，全線iPod產品幾年來沒有更新，連年報也對iPod銷量絕口不提，大家都估計iPod這個叱咤一時的音樂產品該命不久矣，然而Apple Music的出現，又令iPod的存在意義稍為實在一點：畢竟大家都與音樂有關嘛。

眼利的朋友，會發覺蘋果網站上，原先的「iPod」分頁已被最新的「Apple Music」取代，成為Apple Music的一部分。在蘋果眼中，iPod顯然已成為Apple Music的附屬品，沒有獨立銷售的賣點，只能透過附加服務提昇其吸引力。不過未來iPod能否再創佳績，Apple Music的作用未必太大，畢竟能享用Apple Music的蘋果設備還包括Macbook、iPhone、iPad、Apple Watch，買iPod的必要性委實不大。就憑現有技術，iPod在芸芸蘋果產品中擁有最大的昇級潛力，去留問題，全憑Tim Cook的誠意與取態：最新晶片？128GB容量？4.7/5.5吋屏幕？Force Touch？Touch ID？1200萬像素鏡頭？如果新iPod硬體規格獲得全面提昇，定價合理，相信仍會有一定吸引力，但若然蘋果最終還是將全條iPod線放棄，全面投入串流時代，大家亦不用意外。

蘋果加入串流音樂大戰，大家自然會期待新服務有甚麼賣點，但看完WWDC直播後，大家的熱情又似乎凝住了──還不是聽歌、聽歌、再聽歌嘛！公道一點講，樂迷使用任何串流音樂服務，要求萬變不離其宗，就是要歌庫齊全、網速正常、音質良好、收費相宜，蘋果要達到這些要求絕對不難，甚至應該要比對手做得更出色，但除此之外，Apple Music還有甚麼過人之處超越同行？或者該這樣說，有甚麼特別因素會使串流音樂用戶從一個平台「轉會」至另一平台？

暫時我看到的情況，是大家對Spotify有點微言，包括樂迷及音樂人。這半年大家聽到與Spotify最不咬弦的藝人，必然是流行女歌手Taylor Swift，她因為不滿Spotify的分賬方程式使音樂人收入過低，憤而將自己所有作品下架，此舉深受不少樂迷與樂手激節讚賞，同時，有不少獨立樂隊亦稍稍地放棄在Spotify上載音樂，轉戰其他平台。音樂人的離棄，使Spotify的藏歌量日漸貧乏，樂迷亦察覺到這個問題：幾個月前收藏的歌曲，幾個月後便消失了，實在令人洩氣。唱片公司也開始炮轟Spotify的免費模式影響唱片市道，要求Spotify取消免費模式，勿讓樂迷養成「聽歌不用錢」的概念。

而另一經典案例是開始了才幾個月，便於市場上節節敗退的Tidal。做生意有賺有蝕本屬正常，但事情發生在大牌藝人Jay-Z與Kanye West身上，就變成了網民最愛吃的花生。Tidal的概念其實是不錯的：提供無損音樂（flac檔，約1400 kbps）串流，並承諾將更多的收入分給音樂人。但這兩大特色又踫上兩大死症：一、無損音樂串流的網絡需求過大，一般樂迷用不著；二、增加音樂人分賬，錢從何來？從更高的月費來。雖然樂迷仍可選擇音質普通、月費較低的方案，但這樣的Tidal就沒有賣點了。Tidal啟用不夠一個月，樂迷反應已相當冷淡，其手機應用程式已從下載排榜高位跌出一百大，老闆之一Kanye West亦將其Twitter所有與Tidal有關的帖子刪除，更諷刺的，是上星期傳出股東之一、Jay-Z老婆Beyonce，其歌曲因為Sony與Tidal在分賬議題上不合作而要面臨下架的危機（雖然最後證實只是流言）。

提到這兩個例子，純粹想指出如果蘋果不好好解決上述問題，即使「用戶體驗」良好，Apple Music最終還是要面對唱片公司與音樂人接二連三的申訴，最壞的情況，就是生意談不來，合作關係破裂，content provider離場，令服務中止。事實上，在WWDC舉行前的兩日，蘋果仍與唱片公司在Apple Music的月費方面週旋，現時正式公佈的月費$9.99美元，是唱片力爭回來的成果，蘋果原先有意將定價訂為$7.99美元，但最終還是為了WWDC中那句經典的「One More Thing」而首肯。樂迷也許會大罵唱片公司貪得無厭，但個人相信這兩美元的差距，對音樂人來說也只是杯水車薪。大家聽歌聽得容易之時，亦不妨思考音樂的價值。

幾可肯定，憑藉蘋果的光環，加上長達三個月的免費試用期，很多樂迷已準備「轉會」，6月30日後的串流世界會暫時是Apple Music的天下。而蘋果算得最盡的，是三個月試用期完結後，新一代的iPhone同時出爐，如果iPod亦在此時迎來更新，那Apple Music的火熱應該可以再延續一段時間。有iPhone的一定會用Apple Music，用Android手機的亦期待有關的應用程式快點登陸Google Play，蘋果在基本盤方面可謂沒有輸的理由，大家只想知蘋果最終能夠贏多少──贏得不夠多，其實已跟敗陣無異。

雖然每次討論與蘋果有關的東西，難免會從商業角度說起，但這次WWDC在音樂方面還算有點看頭，例如請來Bruce Springsteen的唱片監製Jimmy Iovine、與主流樂壇最火紅的Hip-Hop藝人Drake介紹Apple Music，同時攻下新舊樂迷；末段邀得R&B男歌手The Weeknd表演新歌〈Can't Feel My Face〉，讓大家認識一下近年最有材的年輕音樂人；宣傳短片更有Flying Lotus很酷帥地用Macbook打碟的鏡頭，他絕對是Hip-Hop製作人的驕傲！賺錢賺得有品味，是蘋果多年來仍迄立不倒的原因之一，而Flying Lotus就是一個很會利用蘋果創造品味，終於被蘋果重視其品味的神人。

玉皇大帝：Death Grips《The Powers That B》

說起來真尷尬，Death Grips 2012年的《The Money Store》妙絕得幾乎成為了新世代另類Hip-Hop的指標，但他們同年年尾推出《No Love Deep Web》封面上的大陽具（18+），害得我在街上想享受他們的歌，也要避免別人看到我的手機屏幕。那根陽具據說是屬於Death Grips鼓手Zach Hill，視覺效果的確一流，難忘程度不下於他一手狂放的鼓技，而於大學同樣主修視覺藝術的樂隊主音Stefan Burnett（MC Ride），在這個封面的誕生過程中，亦功不可沒。

Death Grips並不是只靠封面嘩眾，其音樂本身也有著當代另類Hip-Hop的前瞻性——連早登神枱的Kanye West在《Yeezus》中，取向也有點他們的影子。說Death Grips是Hip-Hop其實只說對了一半，MC Ride的rap中帶著有如維園阿伯在城市講壇向台上破口大罵的攻勢，Zach Hill亦將他在以前組金屬團的技術全盤移師過來，其重型已直接取代了Hip-Hop音樂中的beat，製作人Andy Morin的Disco Punk取態亦不讓其餘兩位成員的特色專美，一炮三響，極之怪胎，同時也很討好。雖然幾張專輯走來，Death Grips的聲音也沒有大改變，聽到《Government Plates》甚至已沒有驚喜可言，但動力依舊，正好證實三權分立，是樂隊最成功的地方，三子都往自己最擅長的方面猛衝，不會因某方弱勢，權力傾斜，引致全盤失衡。而二缺一的後果會如何？沒有MC Ride的《Fashion Week》那噪悶就是答案。

《The Powers That B》已是樂隊五年來第六張出品，而且更是雙專輯，分為《Niggas on the Moon》及《Jenny Death》兩張。前者的賣點是樂隊邀來冰島傳奇Bjork為碟中所有歌曲獻聲，後者則有結他手Nick Reinhart與Julian Imsdahl參與伴奏，屬兩張風格不同的作專輯。對於接觸過Death Grips舊作的朋友樂說，碟一《Niggas on the Moon》會因為多了一把女聲主導著而較有新鮮感，但碟二《Jenny Death》在搖滾因子被放大的情況下，更能彰顯出樂隊一貫攝服聽眾的勁度。

MC Ride與Bjork，一向都以突出的vocal performance見稱。MC Ride在《Niggas on the Moon》只是做回自己，而Bjork則以斷續女聲之態現身，沒有一句完整的歌詞，作用形同樂器——每件樂器也有音色，Bjork在這兒的音色被調整至接近《Homogenic》時期、再準確一點是〈Alarm Call〉的模樣。《Niggas on the Moon》明顯為了使Bjork的貢獻用得其所，特意舞池化，亦棄用了以往分明的歌曲結構，隨機性大增。有的像〈Up My Sleeves〉五分幾鐘以來也只在空中盤旋，也有的像〈Billy Not Really〉忽然帶點中東味，Grime作如〈Say Hey Kid〉都是一些與舊作有明顯區別的作品。這本應很配合Death Grips神經質的爆發力，但過份的隨機，令這些作品反而不如舊作catchy——你不能跟著MC Ride狂哮，也不能隨Zach Hill的狂敲發瘋，加上Bjork的聲音太搶耳，偏離了三子的爆炸模式，風格不鮮明，也不耐聽，只屬B-side級數。

然而《The Powers That B》有趣在於，碟一《Niggas on the Moon》稍欠的Death Grips優良傳統，在碟二《Jenny Death》不但原汁原味呈現，甚至有增量償還之意味。送走Bjork，迎來Zach Hill大學同學暨bandmate Julian Imsdahl與Math Rock樂隊結他手Nick Reinhart，同時Ride、Zach 與Andy均正式歸位，《Jenny Death》是樂隊迄今在音樂上最豐富的專輯，一秒到位的intro、隨時來臨的高潮、琅琅上口的片段，在《Jenny Death》比比皆是。只聽〈Inanimate Sensation〉頭十五秒MC Ride的「仿引擎聲」，已教人有模仿的意欲，聽到他喘氣，又自然會知道他準備要以嘶吼強暴大家的耳朵，這是強如Kanye West在《Yeezus》也臨摹不來的風格。Death Grips不如Kanye那般計算，他們的瘋狂全發自本性，樂迷只可預知，卻無法說準。

〈Turned Off〉的結他前奏，有如Linkin Park那類能輕易吸引大眾的流行手法，但Zach Hill很快便打破了這種悅耳，以其兇殘取代之，使整曲呈現Stadium Rock姿態，Ride中段大叫「MY MAN」堪稱神來之筆。〈Why A Bitch Gotta Lie〉更是一首揉合Nu-Metal與合成電子樂的作品，是Death Grips難得工整的一椿。論流行元素最高的歌曲，則以〈Beyond Alive〉為首，幾乎每一節都是一個完整的hook line，具備作為一首anthem的條件，而且爆炸力不斷，集Death Grips所有優點於一身。〈On GP〉回歸基本，抹去Death Grips的亢奮，平平穩穩讓大家聽真Zac Hill的技術：Zach Hill無疑是《Jenny Death》成功的主軸。

把電子與搖滾分得更開的《The Powers That B》，某程上是在逼樂迷歸邊，而顯然地《Jenny Death》的極端化比《Niggas on the Moon》的實驗性質更配合Death Grips三位粗獷的男人，尤其當Death Grips在《The Money Store》之後已開始玩不出新花樣，《Jenny Death》竟能將驚喜帶回來，在無窮張力之中仍見諧趣，娛樂效果反而比不少流行音樂還高，甚至成功把MC Ride那些難以張揚的歌詞全數輸出。或者Death Grips很快又會「再解散」，但若然每次的解散也能換來下一張專輯的造極，那我絕不介意他們再度分開，雖然做Death Grips支持者真的要有經常被騙的準備。

Rating (Niggas on the Moon): ★★
Rating (Jenny Death): ★★★★★