中產生活
月薪逾30萬的品客財爺於年初表示，「中產」的定義不侷限於薪酬，生活模式也可計算在內：一般中產愛喝咖啡，他愛；一般中產愛看法國電影，他愛──按此類比，他也是中產。
同樣也是法國出品，不知道財爺是否也喜歡聽法蘭西樂隊Daft Punk的音樂？又或者愛聽Daft Punk的我們，會否忽然覺得自己很中產？聽著他們的舞池音樂，擺動身體，真的很中產，難怪已經登上神檯的Daft Punk，也要選擇在2013年復出，發表最新專輯《Random Access Memories》，滿足一下我們這群「中產」的心情。
印象中，以前的Daft Punk並不是那麼被擁戴的樂隊，他們的經典專輯《Discovery》發行當年，評價也不是完全正面，後來的《Human After All》更是噓聲一面倒。不過輾轉八年，經歷了Hip-Hop潮人Kanye West〈Stronger〉的吹捧，以及電影《Tron》原聲大碟的火上加油，今天Daft Punk的地位已不可同日而語，《Homework》的歷史地位依舊，沒有人會再敢批評《Discovery》不好聽，《Human After All》的劣跡亦被抹去，新專輯《Random Access Memories》也猶如從天而降的禮物，得到大家無盡歡迎。
《Random Access Memories》除了掛著Daft Punk這個大名，也有一眾嘉賓為其貼金，Pharrell Williams、Panda Bear (Animal Collective)、Julian Casablancas (The Strokes)、Paul Williams、Giorgio Moroder... 中產人士開party嘛，總會有一大班近親好友爭相撐場的。
潮打冷
每天上班下班，途中也會經過一所連鎖快餐店。近期這家店推銷「打冷」，並找來The Postal Service的偶像先生樂隊擔任代言人，頓時令「打冷」這個上世紀名詞於2013年再度復興，「打冷潮，潮中有潮」，成為2013年上半年的飲食指標。
以前夾band是件很有型很有態度，溝死女的事情，但他們將夾band變成到快餐店「搵食姐」的小事一椿，實在破格。連香港這片彈丸之地，也能出產先生樂隊這枚潮爆巨星，作為潮流指標的法蘭西電音孖人Daft Punk，又怎能不跑出來搞點東西，證明自己地位超然？既然「打冷」也可以被包裝成潮流玩意，那Daft Punk玩點復古的音樂，也不是甚麼大問題吧。
專輯首支主打〈Get Lucky〉，Daft Punk X Phrallel，潮band配潮人，是正宗的「潮中有潮」。找來Pharrell，明顯是基於商業考慮，歌曲亦不負所望，輕鬆登上各大流行榜的前列位置。不過出奇地，〈Get Lucky〉既沒有Daft Punk以前的電味，也沒有Pharrell嚇人的招牌性感演繹，反而像八十年代Earth, Wind, Fire、或者是九十年代Jamiroquai那類Funk，耐聽程度比想像中高。
新碟不太電，是普遍樂迷聽完《Random Access Memories》的初步反應。
寫Daft Punk，當然不可怠慢。因此我在網上讀許多有關《Random Access Memories》的評論，一方面可補充自己對跳舞音樂知識的不足，另外也可了解一下普遍人對新專輯的反應。看到大家對《Random Access Memories》的熱烈讚揚，我能理解大家欣賞這張專輯的原因，但理解完讚好的原因，專輯會因而過到自己那關嗎？
沒錯，比起重覆累贅且過於簡陋的《Human After All》，《Random Access Memories》的確來得誠意十足，有熱爆的嘉賓陣容、強大的管弦樂團、豐富的音樂元素，而且全都調教得宜，沒有浪費任何人的作為，製作來說很值得各位借鑑 (尤其愛大堆頭的Hip-Hop藝人)。可惜在聽《Random Access Memories》的七十分鐘裏，大部分時間我也不認為自己在聽Daft Punk的專輯。
〈Give Life Back to Music〉以Progressive Rock壯麗開場為專輯揭開序幕，大約廿秒起轉換成disco-funk的輕快調子，再接上以Vocoder唱出「Let the music in tonight / Just turn on the music / Let the music of your life / Give life back to music」，這麼匠氣的Daft Punk實在不是我所熟悉的。接棒的〈The Game of Love〉也令人陌生，以Vocoder chok出來的感性只能以矯情來形容，製作手法類似的〈Within〉也遇上同樣問題。而集以上於一身而來的〈Beyond〉，更不幸成為專輯中最造作的歌曲。我最喜愛的Daft Punk作品，都是比較乾脆利落的。
相對地，客席嘉賓有份參與的歌曲，都來得實在一點。〈Instant Crush〉、〈Get Lucky〉、〈Fragments of Time〉都是簡明直接的流行曲，也好好利用了Julian Casablancas的假音、Pharrell的潮味、也讓人懷念了Todd Edwards的歌聲 (他曾在Daft Punk的舊作〈Face to Face〉演唱)，感覺堅實不少。〈Doin' It Right〉獲得大家喜愛，大抵因為這是碟中電味最重的作品，只是此刻的Panda Bear已收起不少舊時在《Sung Tongs》或《Feels》時期的傻氣演繹，如果他早十年唱這首歌，也許會更為有趣。
再奪目的有〈Giorgio by Moroder〉及〈Touch〉兩首長篇作品。前者最受關注的當然是Giorgio Moroder那段近乎可當勵志教材的讀白，然後一口氣包攬極多風格的音樂才叫人驚訝，很期待聽這首歌的現場。整張《Random Access Memories》當中，〈Giorgio by Moroder〉是少數真真正正突破了我對「Daft Punk」式音樂的一貫印象，既不是重複過去，那個熟悉的riff，也證明他們沒有完全放棄老樂迷習慣了的東西。另一首令人雀躍之作是結尾的〈Contacts〉，經典的Daft Punk味道都在這兒找到，我認為〈Contacts〉是舊作〈Rollin' & Scratchin'〉與〈Superheroes〉的合體，將最緊湊而傻戇的聲音都勾回來。
落地獄之說
六四廿四，港人未敢忘記。不過比起國家血腥鎮壓此事本身，今年六四前後更出眾的話題，是港人應否再參與由民主派舉行的各種社會運動。當中以學者陳雲的言論最為激進，他一方面對這些過份重複兼溫和的運動加以鞭撻，更毫不客氣批評社運人士的無能，再延申出左膠、賣港賊等概念，繼而要這類人到紐倫堡受審、落地獄、被雷劈，言辭令不少人嘩然。他的言論惹來很多人反感，認為他對社運人士或者參與有關活動人士的批評已去到誅心、冷血的地步。
在他的定義下，我們每個人可以已落過不止一次地獄。但細心看看他在Facebook上的更新，篩去語氣強烈的字詞，慢慢遵循他的論述，也不難理解他的心思，甚至會看到更多平時看不到的觀點。當雙方都有理，都有可取之處，怎樣取捨，便要視乎你的立場。
若然你不是速讀我這篇樂評，你會看得出我並不是很討厭《Random Access Memories》，甚至對部分歌曲十分欣賞。若然要我稍為調整心態，寫一篇大肆讚賞專輯的文章，亦非埋沒良心之舉。但對象是Daft Punk，作為聽眾總會有期望，亦希望樂隊能達到自己期望，《Random Access Memories》傾向柔和，機心太重，某程度上就是沒有滿足我的要求。他們試圖賣掉「Daft Punk」式的音樂，卻不知道有些樂迷喜愛他們，就是因為他們的音樂夠「Daft Punk」。若果樂迷不需要「Daft Punk」式音樂，自然會選擇聽其他單位。
當然，聽聽音樂而已，玩得夠不好、或者跟預期有所出入，樂迷亦不會指責樂手、詛咒他們「落地獄」，即使抄歌大王如Mr.，被樂迷要求「收皮」，我亦認為沒有必要。但回到正經一點的話題，陳道長上星期批評悼念李旺陽的人為「左膠廢物」、「假惺惺」，無疑是過火的指控。
悼念與R.I.P.
陳道長問大家：「你與李旺陽好親嗎？你真的好有感觸吧？」
相信曾悼念李的朋友，沒有多少人跟他有任何關係，只是聽過他的故事，會對他的下場感到憤慨，從而衍生對執政者的不滿，不一定有任何切膚之痛。當對一個義勇之仕作出悼念，卻換來別人與侮辱無異的指控，相信任誰也不能坦言接受。
前陣子香港女歌手陳僖儀因車禍逝世，Facebook被一堆「R.I.P.」洗版，討論區亦有許多網友大嘆可惜。但回想年初她在頒獎禮獲獎時，明明大家都在恥笑她反應太誇張。我有時亦會質疑有某些網民是否真的覺得這麼可惜，不過基於對死者的尊重，便少問兩句吧。陳僖儀的歌，坦言自己沒有聽多少，一句「R.I.P.」，是我對她曾在樂壇努力過，唯一的致敬。你可能不認識Donna Summer，不認識真崎航，但只要你知道前者是七、八十年代與Giorgio Moroder合作無間的舞曲天后，而後者是近年縱橫日本GV界的年輕男優，對於他們的逝世，還是會感到婉惜。
在Daft Punk五月中聲勢浩大推出專輯的同時，亦傳來令人傷感的消息：曾為樂隊名作〈One More Time〉獻聲的黑人男歌手暨監製Romanthony於五月七日因腎病引起的並發症逝世，享年46歲。他未必唱過很多歌，但一首〈One More Time〉，足以成就Daft Punk的經典地位，同時教我感觸良多，因為這是我童年的一部分啊。Romanthony與我沒有親，但他為Daft Punk製作的歌曲，就是扶植著我成長這些年，對跳舞音樂的熱情，喜愛Daft Punk的朋友，相信不會反對吧？
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