2013年最喜愛的女歌手

銅獎 Anna Calvi ("One Breath")

當然，自首張同名專輯開始，我已知道Anna Calvi是女性，十分欣賞她的音樂，很多樂迷也拿她跟PJ Harvey、Patti Smith、Siouxsie等女歌手比較，但我甚少會跟朋友說她是我喜愛的女歌手。在我心目中，Anna Calvi是個跨性別、穿越時代的人，不應該被「女性」之名義標籤她......如果被Anna本人聽到這句，不知該喜還是哀？ 雖說她的音樂不像出生於這個時代，觸覺也不像出自於女性手筆，但一直以來，Anna Calvi的作品其實也沒有跟一般聽眾的耳朵過不去，有時更會在副歌部分特意軟下來遷就大家口味。《One Breath》在這方面做得比上張專輯明顯，加強了流行感，較像這個年代的產物，總體來說比上張更易聽。 聽到〈Piece By Piece〉，簡直女人到不能想像Anna Calvi原來可以嬌柔；〈Eliza〉就著有一到副歌便放下身段的典型Anna作風；而〈Tristan〉算是最接近上張專輯之強旱的作品，但仍然軟了一度；〈Love of My Life〉甚至糖衣得可以被歸類為Pop Rock。聽著如《One Breath》這樣試圖減少男女、新舊差異的專輯，對於接受了Anna Calvi作為謎一般歌手的聽眾來說，或許會更覺矛盾。 Piece By Piece Suddenly Sing to Me Eliza

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銀獎 Janelle Monáe ("The Electric Lady")

無論你是早在2008年《Metropolis》或2010年《The ArchAndroid》已聽過，還是透過去年Fun的大熱歌曲〈We Are Young〉得悉Janelle Monáe這位黑人女歌手，我也要恭喜你，你認識了一位唱功了得、意念出色的音樂人。 欣賞Janelle Monáe的《Electric Lady》，可以有兩種方式：一，全程投入她那個七彩多變、動靜皆宜、難以單一定位的音樂世界，保證聽完之後會滿足離場；二，細心鑽研及了解歌曲每一字每一句每粒音符的典故，追溯歌中主角的歷史、受那些薰陶而來，定必能增長不少知識。不管聽眾以甚麼方式，表面地聽或是深入地聽，都會對她的才華讚歎不已。我自己一直傾向直接地享受其音樂的感染力，派台歌〈Dance Apocalyptic〉、〈Q.U.E.E.N.〉、〈Primetime〉俱為才氣逼人、功架十足的流行佳作。至於專輯中那些故事發展、意識形態，不是不用理會，只是在有限的時間內，平時實在無法兼顧，況且不理這些，也無損專輯的可聽性。 如同Janelle Monáe一貫的的特色，《Electric Lady》向聽眾拋下了兩個問題：當科技發展到機械人可以拯救人類世界，到底是人類文明倒退得太過分，還是科技的威力強大得足以令人生畏？另外，一個人是否要做到數理定義上爐火純青，達到常人不能到達的境界，才有資格跟別人談取向？相信只要Janelle Monáe仍會製作音樂，這些問題都會一而再、再而三被問到底。 Q.U.E.E.N. Dance Apocalyptic Primetime Sally Ride

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金獎 Julia Holter ("Loud City Song")

關於Julia Holter，我最先留意到是她的多產，由2011年至今，一年一張專輯實屬罕見，又難得她的專輯一直維持着不錯的水準。多產也可用於她這年密集式推出音樂錄影帶，一年內拍五個MV，而且每個也不是濫竽充數那種。 《Loud City Song》作為一張概念專輯，驚喜之大非了一般人形容為百老匯歌劇的浮跨，或者爵士音樂最為人喜愛的隨興感。每首歌曲氣氛的演變，全都是漸漸進行，不知不覺間將聽眾情緒從一方慢性帶動至另一方，或者跟你遊個花園，遊走了一大圏，消耗了體力，原來只是原地踏步，甚至從終點回到起點。一首歌如是，兩首歌如是，聽眾也許會覺得被耍，但《Loud City Song》正正是張很聽得費勁，同時亦不難接受的古怪專輯，就如Julia Holter的唱腔般，變化不大，但那些差別已可堪玩味。 較有趣的是《Loud City Song》本應是名優雅地擺弄嫵媚、令人難以捉摸的女子，但不少歌曲的錄音以至echo/reverb的運用，都帶著Post-Rock那種激烈得教人飆淚的效果，一點也不柔弱。原來細聽Julia Holter獨步城市街頭喧嘩的同時，抬頭一看，一場發生在天空中的爆炸亦正在上演。 In the Green Wild This Is A True Heart World Maxim's (I & II)